un viejo temita

Una canción sacada del pasado sólo para poder compartirla, tan linda ella...

ADRIANA

Dónde estás Adriana
que me esquivas o te pierdes
otra vez, de nuevo al tiempo
que ha pasado sin tenerte.

Tu recuerdo brilla
en este intento impertinente
de tenerte aquí a mi lado,
de querer ya no perderte.

Aunque tu estés lejos
y esa sea mi tortura.

No quieran tus pasos
que ese sea mi destino
y que tomes otro rumbo
y no te quedes conmigo.

Tu mirada clara,
el dulce de tu boca,
tu mi luna

Ven a conquistar el tiempo con tu rostro
para que nos lluevan mañanas,
desde lo profundo del abismo de tus ojos
ven a conquistar el tiempo por nosotros.

Enhorabuena! año 5519

LEYENDA (Silvio Rodrigues) Al amanecer algunos ojos ya eran de la oscuridad y huyeron hacia las tiniebas del ayer con un puñado de semillas por sembrar con un puñado de promesas por crecer y amar Pero salió el sol y se elevó sobre la tierra siempre más secando el frío nocturnal dando calor regocijando al mundo con su prodigar irguiendo al viento un poderoso corazón de amar Y su luz subió saltando las montañas traspasando el mar regando el mundo con su cálida verdad su cálida razón esparciendo la claridad como una estación Era bello el sol que se elevaba sobre el mundo siempre más con su destierro de nevadas su canción su semillero en jubiloso despertar erguido al viento el poderoso corazón de amar Y su luz llegó al reino oscuro a las torres del ayer y la cimiente arrebatada de su amor sintiose renacer al contacto de su calor y de su quehacer Luego al final a la hora en que se suponía atardecer sintieron que la luz quedó en su respirar como una sangre de la atmósfera un poder un pacto eterno con la claridad solar con sed. FELIZ AÑO NUEVO

Relato místico

Oscuro tras sus propios pasos

La princesa negra admira su inmenso desierto, ella es dueña de todo lo que ve, y detrás de las cálidas dunas que se pierden en el horizonte están las otras ciudades que también son suyas.

Ella vive en su palacio junto a sus hermanas y hermanos, todos la miran guardando ese silencio y se van luego a sus balcones para suspirar por sus propias tristezas reales mientras en los salones los descendientes más jóvenes rompen la noche con juegos bulliciosos.

El falso príncipe se fue en su camello a perderse entre las dunas y ella ya no mira al horizonte intentando encontrar su silueta con esa enorme luna a trasluz.

La princesa negra se está volviendo azul. Hace tiempo dejó de creerse princesa y se dejó cegar por un vagabundo que se hizo pasar por sufí. Se ponía los mejores collares de nácar para impresionarlo pero él solía cambiarlos por comida para sobrevivir.

El falso sufí caminaba de espaldas como un cangrejo para ver el sendero que dejaban sus pasos. Él necesitaba de la princesa para ver por donde iba pero la princesa no guiaba su caminar y simplemente lo seguía creyendo que él conocía todos los caminos, así que en realidad ambos caminaban a ciegas.

Los padres, hermanos y hermanas de la princesa creyeron que el sufí era un extraño príncipe y hasta el sufí creyó serlo, y lo fue. Pero, aquellas tan lejanas, no eran sus tierras ni su dominio así que el príncipe cangrejo terminó perdiéndose sólo en el desierto dejando atrás a la princesa que no era su princesa y a su familia que creyó que la princesa negra fue abandonada.

Y hasta la princesa fue convencida del supuesto abandono y así maldijo al príncipe – que no era su príncipe – convirtiéndolo en al falso príncipe ante los ojos de todos sus súbditos y familia.

Pero el desierto no es el desierto del sufí y la luna no es su luz – al menos no esa luna tan de febrero o marzo.

Por eso, seguramente, el peregrino: primero andrajoso, luego ungido, maldito y despreciado, sigue andando tras sus propios pasos pasados esperando ver su luna y encontrar a su propia princesa de color mientras en el palacio de la princesa negra, todos la siguen mirando en silencio, enojados con el falso sufí sin entenderlo

Junto al Carito

Con el Oscarito Padilla (cabeza de la banda Fabulas del sapo), vamos a dar un concierto el día de Mañana Viernes 10 a partir de las 10:30pm. A ver si se dan una vueltita por LA MANDRÁGORA (calle Colón 331) con 10 pesitos pa su cover. Abrazos a todos y pasen la voz.

Arte para tod@s

Aunque aun nos falta mucho – pero mucho – pareciera que la humanidad va saliendo del oscurantismo con paso firme.

La quema de brujas va pasando poco a poco a los anaqueles del fondo, a esos que están ocultos en la sección de la vergüenza humana. El racismo anda por ahí batallando aun sin llegar a ser sometido – al igual que la homofobia – y nos queda todavía arraigada duramente la intolerancia religiosa y el irreconciliable conflicto ideológico-político-económico que mantiene dividido el mundo en polos tan marcados.

Pero de todo lo que aun no conseguimos como especie y esa enorme falta de tolerancia entre congéneres, hay pequeños rayos de luz que nos abren los ojos.

Ver simplemente que en nuestra ciudad, blanca e “inmaculada”, se está llevando a cabo un muy bien organizado festival de cultura gay, lésbica y transexual es un síntoma de mejoría desde todo punto de vista.

Para los que no se enteran nunca de estas actividades culturales o para los que pretenden hacerse a los locos o locas con estas manifestaciones (que aun les causan incomodidad en su poco abierta manera de pensar) esta primera versión del Festival Internacional Pukapanti comenzó el pasado miércoles 1º de junio y pretende concluir el jueves 30 regalándonos un mes de actividades que hasta ahora mostraron su seriedad, calidad y buena organización.

Teatro, música, literatura, cine, pintura y otras artes están reunidas en este Festival Internacional que nos ofrece aproximadamente noventa actividades a repartirse en los siguientes espacios: Alianza Francesa, Instituto Cultural Boliviano Alemán (ICBA), Fundación Pachamama, , Archivo y Biblioteca Nacional, Casa de la Libertad, Casas del a Cultura (HAM y USFX), Pueblo Chico, Museo Tanga Tanga, Orígenes y otros espacios públicos; todo esto gracias a la pujante organización que llevó adelante la Fundación Diversencia que con el auspicio de Conexión y la Fundación Triángulo consiguieron reunir el apoyo de varias instituciones para hacer posible este singular cúmulo de arte en movimiento.

Asistir a este tipo de actividades es humanizarse. El arte es una expresión universal del espíritu humano y en este caso es una inmejorable oportunidad de crecer en muchos aspectos.

Sería tonto desperdiciar esta oportunidad. Este junio (mes de Juno, esposa y hermana de Júpiter y símbolo de la feminidad y todas sus connotaciones) es de pronto fértil de actividades y nos invita a apoyar este tipo de iniciativas siempre tan difíciles de hacer despegar en nuestro medio.

Suele pasar que uno con los años, es más propenso a prejuzgar por estar cada vez menos interesado en acercarse a cosas nuevas. Si este y otros prejuicios y síntomas de intolerancia lo detienen: no se preocupe, de seguro nadie querrá dogmatizarlo en esas actividades, no habrá gente a su alrededor queriendo lavarle el cerebro. Vaya y confírmelo por si le quedan dudas, son simples seres humanos expresándose y compartiendo su esencia con sus semejantes, gente que nos da una lección de cómo organizarse en pro del arte y la cultura de nuestra ciudad. Sin duda, si hasta por simple curiosidad se apersona por ahí, de pronto se encontrará cara a cara con una realidad que tontamente quiere sólo mirar de reojo sin notar y admirar sus resplandores tan particulares.

Mundo diminuto

"Lo que se obtiene con violencia, sólo se puede mantener con violencia"

Mahatma Gandhi

Juanas

Una el 25 y la otra el 30. Las grandes juanas murieron ambas en mayo.

Mujeres brutales: de fuerza incontenible, de espíritu inquebrantable, de carácter voraz como el fuego que todo lo consume.

Mujeres totales: desenfocadas, adelantadas, fuertes; capaces de proyectar su propia sombra soportando el sol en la frente avanzando a caballo sobre sus propias tierras.

Ejemplares - como madres actuales - como mujeres de siempre, desentendiéndose por completo de los paradigmas que buscaban predeterminarlas como al resto de sus hermanas; Valientes, bravas, inigualables, icónicas, abrumadoras: admirables.

Vale siempre la mujer por lo que hace (como cualquier otro ser humano), vale por lo que es, por su esencia, su camino escogido y abordado fielmente.

Vale su honor por si mismo, no la falsa honorabilidad de su sumisión moral, sino esa convicción y lealtad a sus propias decisiones y rutas. Libre y determinada, pensante, casi sobredosificada, real y consciente es la mujer que se hace eterna y resonante; no se amolda a criterios ajenos, ni siquiera a los que tontamente le dictan sus extraviadas hermanas entre radicalismos absurdos y feministas.

Real, propia (de si misma), hasta inapropiada, pero siempre humana, respetuosa y bella, como una Magdalena cósmica, así mas o menos es la mujer que se da el lujo de crear universos enteros con la simple aceptación de su naturaleza energética de polo.

Con Paez en La Paz

Hicimos el viaje, nos registramos en el hotel, nos bañamos, nos cambiamos, nos fuimos a hacer distintos trámites - yo pagué el celular y averigüe un asunto de una beca por ejemplo - nos fuimos a comer, luego al cine, luego a sacar ropa abrigada y finalmente estábamos haciendo fila para entrar al gran concierto.

Era viernes 13, no eramos muchos los que hacíamos la fila desde temprano, luego llegaron muchos de golpe y todos entramos corriendo para quedar bien ubicados. Ocupamos nuestros lugares y luego de un tiempo comenzó Christian Krauss a cantar. No resulta demasiado difícil encontrar puntos donde iniciar una crítica a su trabajo. Basta con decir que uno espera mucho más de una de las voces más míticas de la música nacional.

Luego, entró en escena El Grillo Villegas con una banda muy bien asentada y un trabajo por demás prolijo y agradable (cabe decir: mucho más difundido que el de su antiguo compañero de banda) que dio un buen espectáculo, excelente preámbulo a lo que fue el concierto del fantástico FITO PAEZ.

La voz se le iba, pero aunque gran parte del concierto nos cantó en segundas (o mas grave) no paró, Paez no paraba!!!: se hincó, golpeó el piso, cambió algunas letras para nombrar a La Paz, dijo: "tomándome una paceña con mis amigos aquí en La Paz" (por ejemplo), mandó su energía a Cerati (un gesto soberbio del maestro a un año del accidente cerebrovascular de su colega), prometió no dejar pasar mucho tiempo antes de regresar y se puso un saco amarillo que coincidencialmente usó también la última vez que tocó en Bolivia.

Luego tocó el pelado Cordera dentro de lo que es su Caravana Mágica pero para ser sincero, frente a la calidad del espectáculo ofrecido por Paez fue sólo un bono... una especie de postre del plato fuerte.

En pocas palabras: estuvo genial, un amigo incluso me dijo al salir: "tal vez si no se le hubiera cortado la voz a Fito, hubiera terminado siendo demasiado lacerante".

Dalí

El se da cuenta

y asustado se lamenta

los genios no deben morir.

Son más de ochenta

los que curvan tu osamenta

"Eungenio" Salvador Dalí.

(Mecano)

Juegos de imagen y mente: paranoia crítica, megalomanía, onirismo, narcisismo... genialidad.

Un objeto sobre otro juegan en planos diferentes otorgándonos el maravilloso regalo de la ambigüedad. Entonces se nos permite ir mas allá de la simple admiración para convertirnos en partícipes de un evento al cerrar, en nuestro propio universo, ese concepto incompleto a gusto y placer.

Juegan las figuras en los cuadros de Dalí (nacido un 11 de mayo de 1904), juegan las internas profundidades de cada psique sumergida en esas imágenes extrañas. Como si una realidad llena de distorsión recién nos fuera revelada en su forma original ante una mirada de niño redescubriendo el mundo que salta de lo imaginario a lo simbólico sin deberle explicaciones a lo real.

El amo del surrealismo nos regaló su vida en lienzo, en trazo, en chispazos incontables. A él, unas pocas líneas en homenaje.

(...)Realista y surrealista, con luz de impresionista y trazo impresionante

Delirio colorista, colirio y oculista de ojos delirantes.
En tu paleta mezclas místicos ascetas con bayonetas y con tetas
Y en tu cerebro Gala, Dios y las pesetas, buen catalán anacoreta.
(Mecano)

Cuando pase el temblor

Muchos recordarán los penosos sucesos de 1998. El terremoto que prácticamente destruyó Aiquile, Totora, Mizque y las comunidades circundantes al epicentro y las innumerables denuncias (corrupción, desvío de ayudas, malversación de fondos y donaciones, falsificación de facturas, cobro por trabajos no realizados, pago a empresas fantasmas, sobreprecios, etc.) que emergieron tras esta desafortunada catástrofe natural y humana.

Tiempo después, y luego de una minuciosa investigación, el reconocido grupo del Teatro de los Andes estrenaría la obra “En un sol amarillo (memorias de un temblor)” en la que en dos actos se dividía una obra fantástica en una mitad trágica y humana y una semblanza satírica de los actos de corrupción.

Este fin de semana, en el mes de la desgracia acaecida en los valles de nuestro país (el 22 de mayo), el Teatro de los Andes se propone a compartir con el público capitalino una nueva versión de esta magnífica obra.

Pese a que el público sucrense, se había privado de disfrutar del trabajo de este excelente grupo desde hace unos cuatro o cinco años, con esta serie de presentaciones y los proyectos de montar una nueva obra a partir de mayo (junto a un director nacional como invitado) y de dictar una serie de talleres en el mes de julio los artistas de esta consagrada agrupación, muestran la vigencia, permanencia y continuidad de su trabajo que en pasados años los mantuvo en constantes giras por varios países de distintos continentes.

Ante este panorama de actividades culturales casi congeladas en Sucre, mucha gente estaba esperando y solicitaba que este grupo regresara a los escenarios de la Culta Charcas para ofrecernos su trabajo siempre bien cargado de imágenes de singular profundidad y belleza.

El elenco oficial del Teatro de los Andes, conformado por Alice Guimarães, Lucas Achirico y Gonzalo Callejas, cuentan en esta versión de la obra, con la participación actoral del versátil Darío Torres, director del grupo de teatro “La Cueva”, como invitado. De esta misma agrupación teatral, se suma también al trabajo, la reconocida actriz Cecilia Campos colaborará a Gianpaolo Nalli (Teatro de los Andes) en la parte técnica del espectáculo.

Los artistas que pondrán en escena estas “memorias de un temblor” nos comentan a cerca de su trabajo: “La primera versión de nuestra obra constaba de dos actos independientes. El primer acto ‘La tragedia’, trataba del terremoto en sí. La fuerza fortuita e indiferente que destruye en segundos, ciudades, vidas, familias. El segundo acto ‘La burla’, analizaba la vida cotidiana luego del temblor, y el tema de la corrupción. Los hemos unido ahora en un solo acto, sacrificando algunas informaciones en aras de una mayor potencia artística y una forma más coherente. Un terremoto deja de ser noticia, en el momento en que los que lo sufrieron comienzan a hacer cuentas con él. Cuando se apagan las telecámaras y los cronistas se retiran, los sobrevivientes comienzan a conocer el terremoto, a convivir día a día con lo destruido, a reconstruir.”[1]

Las presentaciones de “En un sol amarillo” se harán en el Teatro 3 de Febrero los días Viernes 6 y Sábado 7 a horas 20:00 y el día domingo 8, en dos funciones, a horas 17:00 y a horas 20:00 en las que se espera que un público puntual y respetuoso disfrute de una singular obra de arte de altísima calidad. (Las entradas se encuentran a la venta en la Casa de la Cultura Universitaria en calle Aniceto Arce, a pocos pasos de la Plaza 25 de Mayo.)

[1] Cuadernillo “En un Sol Amarillo, memorias de un temblor”, Pág. 8

Fragmento de una nota publicada en "Puño y Letra" del diario Correo del Sur