Pieses

ejercicio de unir nuestra literatura con otras disciplinas junto a Miércoles de Ceniza

Algo de cine

El corto español "7:35 de la mañana"

Uno de los cortos mas frikis (freeky) que he visto en mi vida. dirigido por Nacho Vigalondo fue nominado a los oscars el 2004 - si no me equivoco.

Logré verlo gracias a unos compañeros el año pasado y en verdad lo disfruté. Hace poco lo recordamos de rebote con una amiga y decidí compartirlo con ustedes.

Una película irlandesa

A menudo, de maneras muy diferentes (casuales, inesperadas, causales, azarosas, sorpresivas, etc) llegamos a conocer algunos trabajos hermosos de los que alguna vez sólo tuvimos referencias.

Esta vez le tocó a la película irlandesa "Once" dirigida y escrita por Jhon Carney, que no hace muchos días, tuve la oportunidad de ver con bastante agrado.

El filme - definido en algún momento como el primer musical indie - se basa en una historia bastante sencilla que de alguna manera resalta el amor puro por la música y el complejo oficio de ser músico.

La película, que ganó el Oscar a mejor canción original el 2006, es coherente y franca, sin pretensiones absurdas ni sobrevaloraciones de ninguna clase. La sinceridad del relato y la forma en la que está presentada al espectador, responde a un conjunto, a un todo que claramente no perdió su rumbo y permite ver un trabajo bien logrado cuyo discurso y subtexto no vacilan.

Sin finales de gloria o grandeza - exceptuando la puramente humana que supera la banalidad material - la película nos hace girar en melodías que se entrometen en las sensaciones que de por sí se nos van acumulando durante todo el musical.

Dulce, conmovedora, esperanzadora... les dejo con un videito que encontré en you tube.

Network (1967)

A menudo pasa el tiempo y nos damos cuenta de lo mucho que el mundo nos ha estado distrayendo.

El mundo, no como tal sino sus instituciones y nuevas atracciones de feria. Cada época tiene su mega distracción, cada tiempo se lanzan nuevas bengalas y así observamos el recorrido gigantesco que ha hecho la tecnología hasta dejarnos parados y boquiabiertos ante las redes sociales o los modernos celulares.

Si bien los descubrimientos fantásticos que han asombrado a la humanidad, no fueron inicialmente creados para este propósito de distracción, debemos aceptar que pronto se convirtieron en herramientas aplicadas al ocio y el entretenimiento.

Hace poco, impulsado por una serie de documentales denominados Zeitgeist, me acerqué a un filme de 1967 llamado "Network" y dirigido por Sidney Lumet y llevada adelante por un reparto magnífico de actores de gran talla que siguen de forma magnífica uno de los mejores guiones escritos jamás.

Poco podría decirse - sin parafrasear los muchos discursos que se entrelazan en esta película - a cerca de esta película altamente recomendable, sin involucrarme o dejarme llevar demasiado por una serie de ideas que se desatan como pesadillas que logran despertarte de esta enorme distracción pos moderna.

Los dejo con el link a una de las escenas más geniales de "Network" pues extrañamente no hubo forma de pegar directamente el video aquí (dice que por solicitud, pero no se de quien).

http://youtu.be/yVbRx9a3SOQ

_________________________________________

Imagen: www.imdb.com

Una de Woody Allen

Las películas de Woody Allen tienen un algo muy particular que las distancia de cualquier otra película, en especial aquellas en las que él aparece interpretando a alguno de los personajes, y sin duda alguna las disfruto tanto en argumento como en esos destellos, que siempre tienen en sus diálogos, por donde se filtra algún retazo de bizarra sabiduría psico-filosófica que sin duda es el motor introspectivo que impulsa a este gran escritor y director.

Hablar de la película "Delitos y Faltas" (o de cualquier otra película) es simplemente contar la historia sin el gusto de atravesarla.

Me quedo como muestra con un personaje transversal al filme (el profesor Levy) y les dejo un par de frases "suyas" para no desentrañar el argumento de la obra que involucra sentimientos como la frustración, la impotencia, el remordimiento, la moral, la educación y otras tantas cuya extensión le dan ese toque realista-exacerbado a los films de Allen (a mi criterio).

“Hay algo que hemos de tener presente... Al nacer... necesitamos mucho amor que nos in... incite a conservar la vida. Cuando conseguimos ese amor generalmente nos hace seguir viviendo. Pero el universo es un lugar yermo. Nosotros lo fertilizamos con nuestros sentimientos. Y ciertas condiciones pueden hacernos pensar que la vida no vale la pena.”

“A lo largo de toda nuestra vida hemos de enfrentarnos a decisiones angustiosas... elecciones morales. Algunas son..a gran escala; la mayoría de estas elecciones se...centran en cuestiones menores. Pero...todos nosotros nos definimos a través de nuestras elecciones. Somos, de hecho, la suma...total de nuestras elecciones. Pero los acontecimientos se producen de una forma tan imprevisible...tan injusta. La felicidad humana...no parece estar incluida en los designios de la creación. Sólo...nosotros, con nuestra capacidad de amor, podemos dar significado al universo indiferente. Con todo, muchos seres humanos poseen la facultad de buscar, y aun de hallar..la alegría en cosas simples, como... la familia... el trabajo... y la esperanza de que las generaciones futuras comprenderán mejor”.

"Comprenderán que, en realidad, lo que pretendemos al enamorarnos es una paradoja muy extraña. La paradoja consiste en el hecho de que, al enamorarnos, estamos buscando el reencuentro con todas o algunas de las personas a las que quisimos de pequeños. Por otra parte, le pedimos al ser amado que corrija todos los errores que aquellos lejanos padres o hermanos cometieron con nosotros. Así que ese amor contiene en sí una contradicción. El intento de volver al pasado y el intento de deshacer el pasado.”

Aquellos títeres

Mente gigante, manos prodigiosas.

Jim Henson hubiera estado cumpliendo hoy 75 años, y en homenaje le ofrecemos estas pocas lineas para recordar quien era.

Tuve la suerte de haber conocido a personajes tan fantásticos durante mi infancia que sería totalmente injusto no hablar de ellos. Tuve la suerte de ver como estos personajes, que tenían su propio show, tenían invitados de lujo, como superman o Luck Skywalker entre otros tantos formidables.

No estoy seguro si la gente de las nuevas generaciones tiene el honor de conocer a la Rana René y su distinguido séquito o si alguna vez supo de la existencia de una serie de televisión llamada el Narrador de Cuentos (ese que estaba sentado frente a una chimenea con su perro a lado), si no es así, en verdad lo siento por ellos. Les queda el consuelo de haber conocido al menos a su fantásticas Tortugas Ninja.

Bueno, el genio se nos fue ya hace como once años pero su presencia es aun innegable, rotunda y trascendental. Tantas ideas, tanta genialidad, tanto espíritu rebalsándole de los dedos.

Un homenaje al maestro, de parte de un simple aprendiz de manejador de objetos.

Arte para tod@s

Aunque aun nos falta mucho – pero mucho – pareciera que la humanidad va saliendo del oscurantismo con paso firme.

La quema de brujas va pasando poco a poco a los anaqueles del fondo, a esos que están ocultos en la sección de la vergüenza humana. El racismo anda por ahí batallando aun sin llegar a ser sometido – al igual que la homofobia – y nos queda todavía arraigada duramente la intolerancia religiosa y el irreconciliable conflicto ideológico-político-económico que mantiene dividido el mundo en polos tan marcados.

Pero de todo lo que aun no conseguimos como especie y esa enorme falta de tolerancia entre congéneres, hay pequeños rayos de luz que nos abren los ojos.

Ver simplemente que en nuestra ciudad, blanca e “inmaculada”, se está llevando a cabo un muy bien organizado festival de cultura gay, lésbica y transexual es un síntoma de mejoría desde todo punto de vista.

Para los que no se enteran nunca de estas actividades culturales o para los que pretenden hacerse a los locos o locas con estas manifestaciones (que aun les causan incomodidad en su poco abierta manera de pensar) esta primera versión del Festival Internacional Pukapanti comenzó el pasado miércoles 1º de junio y pretende concluir el jueves 30 regalándonos un mes de actividades que hasta ahora mostraron su seriedad, calidad y buena organización.

Teatro, música, literatura, cine, pintura y otras artes están reunidas en este Festival Internacional que nos ofrece aproximadamente noventa actividades a repartirse en los siguientes espacios: Alianza Francesa, Instituto Cultural Boliviano Alemán (ICBA), Fundación Pachamama, , Archivo y Biblioteca Nacional, Casa de la Libertad, Casas del a Cultura (HAM y USFX), Pueblo Chico, Museo Tanga Tanga, Orígenes y otros espacios públicos; todo esto gracias a la pujante organización que llevó adelante la Fundación Diversencia que con el auspicio de Conexión y la Fundación Triángulo consiguieron reunir el apoyo de varias instituciones para hacer posible este singular cúmulo de arte en movimiento.

Asistir a este tipo de actividades es humanizarse. El arte es una expresión universal del espíritu humano y en este caso es una inmejorable oportunidad de crecer en muchos aspectos.

Sería tonto desperdiciar esta oportunidad. Este junio (mes de Juno, esposa y hermana de Júpiter y símbolo de la feminidad y todas sus connotaciones) es de pronto fértil de actividades y nos invita a apoyar este tipo de iniciativas siempre tan difíciles de hacer despegar en nuestro medio.

Suele pasar que uno con los años, es más propenso a prejuzgar por estar cada vez menos interesado en acercarse a cosas nuevas. Si este y otros prejuicios y síntomas de intolerancia lo detienen: no se preocupe, de seguro nadie querrá dogmatizarlo en esas actividades, no habrá gente a su alrededor queriendo lavarle el cerebro. Vaya y confírmelo por si le quedan dudas, son simples seres humanos expresándose y compartiendo su esencia con sus semejantes, gente que nos da una lección de cómo organizarse en pro del arte y la cultura de nuestra ciudad. Sin duda, si hasta por simple curiosidad se apersona por ahí, de pronto se encontrará cara a cara con una realidad que tontamente quiere sólo mirar de reojo sin notar y admirar sus resplandores tan particulares.

Arte y vino en Tarija

Más propiamente en el Valle de la Concepción, capital de la provincia Avilés de ese departamento, hasta la pasada semana se vivió un festival que siempre es por demás interesante.
Esta fiesta de Arte y Vino que congrega a artistas de diferentes ramas: pintura, escultura, música, teatro y cine - entre otras - tiene entre sus singularidades más destacables, el contacto directo del público con los procesos creativos tanto en las ramas plásticas como en las relacionadas al séptimo arte.
Cortos, pinturas y esculturas se van desarrollando a lo largo de la semana, a vista de la población de Uriondo, en una singular maratón que empuja a los artistas que se dan cita en ese lugar a un torbellino creativo donde cada rincón del pueblo es una musa esperando ser despertada y todas las obras giran, temáticamente, en torno a lo que el pueblo ofrece: viñedos, uvas, vino, fiesta, etc., etc., etc...
La semana previa a la vendimia es una semana intensa, llena de convivencia, humanidad y cultura desbordantes. La hostería de don Jesus Romero es casi un hormiguero, visitas que van y vienen, mundos que se encuentran y entretienen entre si, gentes que se conocen y reconocen en el vino que se desparrama en los pasillos. Allá los excesos no son tales, son consecuencia desprendida de tantas nuevas amistades.
El Festival del Arte y el Vino: definitivamente una experiencia nueva cada año que pasa

Y del silencio se hizo la luz

Desde hace varios jueves, en la “Culta Charcas”, un grupo de personas con un criterio hasta ahora infalible, con el maravilloso objetivo de difundir y crear espacios de debate sobre derechos humanos, van cumpliendo además un objetivo paralelo seguramente de forma consciente: crear un criterio cinéfilo; hacer avanzar a los espectadores de cada film, un peldaño más arriba en este laberíntico mundo del celuloide (aun le digamos así aunque poco a poco sea sólo un término nostálgico).
¿Qué mejor manera de matar dos pájaros de un tiro?, ¿cómo no hablar sobre derechos humanos con verdadero gozo y orgullo, viendo la fantástica capacidad creativa de tantos seres humanos prodigiosos detrás de cámaras, guiones, ideas, direcciones y personajes?
A la luz de la linterna, como enjambre de luciérnagas, los comensales que se devoran filme tras filme todas las historias e ideas que quedan revoloteando tras cada presentación, quedan centellantes, como estrellitas terrestres que marchan a casa con ese brillo particular en los ojos que siguen pegados a la pantalla descifrando cada magnífica metáfora. En sus hogares, seguro comentan lo que vieron y entendieron, y así, como reguero de pólvora – también fulgurante – contagian a muchos más estas breves visiones de humanidad entre humanos que les fue otorgada.
Es importante destacar el trabajo de la gente de “La linterna – cine club” que pese a su intempestivo traslado de hábitat, supieron evolucionar en lugar de extinguirse para seguir concediéndonos el privilegiado de la visión periférica, este descanso de ceguera, esta bola de cristal, este mirar más allá de nuestras narices y aprender a vernos vistos en los ojos de otro ser humano… así: desnuditos.

Cada jueves tipo 17:30, se proyectan excelentes películas en la Biblioteca Pública (eso es en la calle España, frente al Musef, por si acaso)

En busca del Paraíso

Los dejo con un fragmento de una crítica que publicamos a la película boliviana "En busca del Pariso" de Paz Padilla y Miguel Chavez en el suplemento "Puño y Letra" de "Correo del Sur".

(Para ver la crítica completa haga click aqui)

"(...) La película que cuenta la historia de una mujer que viviendo en España decide ayudar al hermano que vive hace poco en Santa Cruz de la Sierra luego de salir de una pequeña población rural, refleja esa y otras historias similares de personas en el extranjero. El amor, la muerte, el engaño y la prostitución, son subtextos de este relato con tintes de crítica social.

La comparación de realidades mostradas por el lente en esta producción nacional-española, dejan a Bolivia con un destello de preferencia frente a un "paraíso" conflictivo y difícil de perseguir. Sin embargo, pese a este mensaje directo, quedan varios signos polisémicos que permiten un espacio a la ambigüedad muchas veces necesaria para evitar caer en lo panfletario.

La película que duró cinco semanas en cartelera en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra (y que durante la primera, ganó en asistencia de público a la multimillonaria Avatar) se estrenó en Sucre el pasado jueves 4 de febrero en el Cine SAS, de la mano de sus directores, productor ejecutivo y varios actores y actrices; y se quedará en cartelera mientras el público capitalino así lo requiera"

El ascensor

Recién ayer - para mi vergüenza - pude darme tiempo para ir a ver una película que me intrigaba desde antes del estreno mismo.
Se trata de la película boliviana "El ascensor", escrita y dirigida por Tomás Bascopé (de quien esperaremos muchas más películas tras haber presenciado esta) e interpretada protagónicamente por Pablo Fernández, Jorge Arturo Lora y Alejandro Molina (mi muy querido amigo).
Quedé (no sorprendido, pues ya me habían hablado bien sobre esta nueva producción nacional) pero si satisfecho por el trabajo realizado en esta película que me dejó bastante optimista con el rumbo que va tomando año tras año el cine de nuestro país.
En el ascensor, hay cargas de acción, suspenso y comedia, que en pocos mommentos no llegan a coseguir el equilibrio adecuado, y que - al contrario - son utilizadas adecuadamente para mantener la atención del espectador (trabajo dificil por las características propias del escenario donde se desenvuelve la mayor parte del filme). Suspensos similares había observado en la película "El cubo" (Vincenzo Natali - 1997) pero sin esa adecuada carga de humor y con una trama completamente diferente (película que saco a colación únicamente por ciertos recursos de diálogo y espacio utilizados como solución al conflicto de atención del espectador).
Con actuaciones convincentes y situaciones poco comunes que buscaron ser bien justificadas en diferentes momentos de la película, "el ascensor" es una producción recomendable por muchas razones; entre ellas una muy importante: Es cine nacional compañeritos... apoyen pues.

Tras ver Verse

Verse es la primera parte de dos películas que componen el proyecto que el autor, Alejandro Pereyra D.M., ha denominado "Verse-Mirar".

Este trabajo que viene llevándose a cabo desde el 2005 vio la luz en el teatro Gran Mariscal los pasados días ante un público que ha tenido hasta ahora opiniones completamente polarizadas.

De manos del equipo de la película transcribo una pequeña sinopsis:

Sucre, Bolivia, década de los 90. Tras la partida de su hijo, quien es su único pariente cercano, Mirtha Elena, una enfermera divorciada de 45 años, se encuentra a sí misma en el monótono ritmo de su rutina. Este insuficiente contacto con el resto de los hombres se hace para ella una sórdida conformación externa, una especie de monstruo invisible ante el que se encuentra indefensa. Sin embargo, en la secuencia central de la película, es capaz de reconocer ¿o sólo de proyectar? La misma afección en cada ser humano; obteniendo un momento de lucidez, suerte de epifanía. Aferrada al recuerdo de su hijo intenta, a pesar de un terrible sentimiento de inutilidad, continuar viviendo. Pero una carta suya – cuyo contenido no se nos ofrece – hace que Mirtha Elena pierda las fuerzas que le restaban. Los días de navidad se acercan y ella debe prepararse a celebrarla en desolación.

La película, más allá de la serie de errores entre los que resalto el sonido (eterno problema del cine boliviano) y el error - a mi parecer - de la incoherencia entre la propuesta y la temática (lo intimista frente al tema social de la migración que tal vez hasta podría haberse omitido) y la cuestión de ritmo lineal que a veces consumía al público, es un trabajo que muestra espíritu y deseo de hacer las cosas con seriedad y profesionalidad. Planos, imágenes y composiciones fueron manejadas, la mayor parte del tiempo, con gran habilidad y criterio, lo que deja una fuerte carga estéticamente agradable. Debo felicitar el espíritu de esta obra, alentar al equipo para que podamos disfrutar de la segunda parte y así tener (gracias a la magia del contraste) un criterio mas justo para cualificar mejor el trabajo de Alejandro Pereyra.

Producción, dirección, guión y fotografía: Alejandro Pereyra

Producción: Claudia Pozo
Dirección de arte: Omar Medina y Rafael Mendoza
Electricidad: Gumersindo Acarapi
Utilería: Zuelen Chavarría
Continuidad: Pamela Mostajo
Asistentes de producción: Martín Mendoza, Edgar Guzmán, Mirko Álvarez ,juan luis Pereryra
Sonido: Álvaro Monrroy
Montaje: Alejandro Pereyra.
Participación actoral.- Mirtha Elena Pardo como Mirtha Elena Pardo; Ruth Hassenteufel como la Sra. Victoria; Adolfo Ramirez como Cristóbal Pardo y gente de la ciudad de Sucre

Evidente incompetencia

Es triste tener que hacer un post como este pero no se puede dejar de repetir "la ignorancia es atrevida" tras haber conocido a la señora Cleofe Rojas de Lopez, directora de culturas de la prefectura de Chuquisaca.

El presente post, es para denunciar (y no hablo sólo por mi persona) el pésimo trato y la evidente incompetencia de la mencionada funcionaria pública que no hace otra cosa que entorpecer el buen rendimiento de aquella importantísima dependencia.

Como artista, viví en carne propia sus malos tratos, fruto sin duda de una especie de delirio de grandeza, situación común en personas que sin tener la capacidad necesaria, ni la experiencia, detentan un cargo que le atribuye cierto poder. La Señora Cleofe Rojas es un ente perjudicial en el seno de la prefectura de Chuquisaca. Sus subalternos han hecho posible un festival de la cultura que, sin duda, hubiera sido más exitoso de no tener que estar lidiando con la propia cabeza de aquella institución del estado.

"Si el río suena es porque piedras trae" - reza un viejo dicho popular - y en aquella dependencia se puede notar el estado de tensión y desconformidad que muestra la gran mayoría de trabajadores de esa oficina que no dudaron en apoyar mi decisión de develar la incompetencia de su superior. Descriterio, prepotencia e ignorancia son los adjetivos adecuados para describir la imagen que proyecta dentro de la dirección departamental de cultura de la prefectura de Chuquisaca la señora Rojas de Lopez que ya debería estar siendo observada por la señora Prefecta o al menos denunciada en otros medios por artistas y funcionarios (varios) que tuvieron que pasar por los malos momentos que me tocó pasar a mi en las pasadas horas.

Pero que bien!!!

La querida amiga Marina Chávez que organiza el "Festival de Artes" del 2 a 10, que es parte de la programación del Festival Internacional de Cultura pero tiene una planificación y organización independiente, debido a que es un aporte de la empresa privada de Sucre, en especial EMDIGAS, nos facilita la siguiente información:

"En este festival tendremos la presencia de reconocidos artistas, nacionales e internacionales, como son:

La reconocida compañía de Teatro de Ecuador “MalaYerba”, que presentará dos obras: “La razón blindada” y "Nuestra Señora de Las Nubes”,

Kikin teatro con Happy Days,

Teatro de Los Andes con 120 kilos de jazz,

Escena 163 con su estreno: La escala Humana,

Teatro de la Vuelta de Ecuador con Plus,

VozAbierta presentará su concierto de cantos a capella,

Atempo Danza su obra de danza contemporánea: Vientre Mineral,

Beatriz Laclerer, mezzo soprano

el concierto de música y canto de Bernardo Rosado y Harold Beizaga,

exposiciones de pintura, y fotografía,

el estreno en Sucre de documental: “Un día más” de Leonardo de La Torre y Sergio Estradaque

además gracias al apoyo de la Cinemateca se proyectará un ciclo de cine nacional."

Info: Teléfono:77110750

correo electrónico:chavezmarina@gmail.com

apoyemos al arte, y felicitemos a al empresa privada que por fin se dio a conocer en nuestro medio apoyando este tipo de actividades. (adelante Marinita!!!)

La reina del Papel

Hace pocos días tuve la oportunidad de ver un documental encantador.

Tal vez algunos recuerden a Sergio Mercurio, un titiritero argentino que hace ya varios años atrás se bautizó – justamente en Sucre – a sí mismo como el “Titiritero de Banfield”.
Con este pseudónimo y llevando su arte por diferntes paises de nuestro continente buscando llegar a México (consiguiéndolo al final) es que conoció a Efigênia Ramos Rolim, una mujer de 74 años que nació en un pueblo de Minas Gerais, Brasil y que actualmente vive en la ciudad Curitiba (Paraná).
El filme dirigido por Sergio Mercurio es un merecido homenaje a un ser que ya en los primeros segundos de iniciado el documental conmueve, emociona, enternece y encandila.
- “Los míseros caídos que perdieron el relleno” - así define Efigênia a sus papeles de caramelo con los que hace las más inimaginables artesanías. La poesía brota de ese personaje tan singular, así como la música, la que usa también creando infinidad de coplas; genialidades que el equipo que produjo el filme, consiguió reflejar para compartir con todos nosotros lo trascendental del espíritu humano colocando como ejemplo la historia de esta preciosa niña que decidió jamás envejecer y aprendió a crear fortalezas utilizando solamente sus manos y revalorizando algo tan sencillo como una envoltura de pastilla.
“La película de la Reina del Papel” está dedicada “a los viejos, y a los que seremos viejos… si llegamos”, y en realidad es una especie de paradoja que muestra esa profunda admiración a la inocencia y pureza de la niñez que de vez en cuando se ve aflorar en nosotros, como un Yo superior que sólo a veces dejamos brotar: al reír sinceramente, al sorprendernos y dejarnos sorprender por la vida y sus cosas diminutas.
“La película de la Reina del papel” es conmovedora, enternecedora, puntual y desbordante de sensibilidad y nos permite despertar a la existencia de seres superiores que deambulan por ahí haciéndose pasar, a veces, por locos.

En el sitio http://www.lapeliculadelareina.blogspot.com/ se puede encontrar más información a cerca de este deslumbrante documental.

Agradezco los datos y fotografías a Sergio y Juan Pablo

Documental largometraje

La Fundación Pachamama tiene el agrado de invitar a todos al reestreno del documental largometraje:

Hermana Constitución
de la realizadora chuquisaqueña Soledad Dominguez

Martes 11 de noviembre

Auditorio Eliodoro Aillón - Fundación Pachamama (C. Uyuni esqu. Calama)

Horas 19:30

El documental fue filmado durante todo el desarrollo de la Asamblea Constituyente (agosto 2006 - diciembre de 2007) y recoge los puntos de vista de los principales sectores confrontados y los sucesos más dramáticos que marcaron aquel proceso.