Fin de 20-10

El año termina, se lleva en él todas las desazones que causó y regala como siempre la promesa de nuevas oportunidades, de nuevas posibilidades.

El amor se va con él, también el deseo, el apetito, la compañía y otro pedazo de inocencia: de credulidad.

De la misma forma se van los rezos, las canciones de moda, los zapatos viejos, la basura acumulada de décadas en silencio o inmovilidad y tantos papeles usados entre garabatos, apuntes y periódicos (todos con su grado de falsedad correspondiente).

Se alejan paulatinamente los malestares que nos acosaron en sus 365 días. Como en una especie de cambio de turno, se cierne la incertidumbre, se hace una cortina de humo esperando al nuevo torturador o al liberador en una serie de días post-navideños llenos de suspenso.

La gente camina hoy por las calles con una sonrisa atornillada a la cara, lucen sus relojes nuevos, su polerita humilde, su barriga satisfecha con las sobras de humanidad de los que ostentan tanta macana.

Con el paso de los años creí que se me iría perdiendo esta mala costumbre de ser demasiado agudo en las fiestas de fin de año, de ser tan suspicaz, tan falto de ese "espíritu", sin embargo no es así, mantengo esta incómoda sinceridad de fiesta vergonzosa, este traje de antinoel que no juega con los demás a la mascarada amnésica.

Pero ese soy yo, hay gente juntándose con su familia, conciliándose con sigo mismo, planificando su futuro, escribiendo en sus agendas nuevas y despertando sus espectativas. Algo como un calentamiento de atleta hay en estos días anteriores al 2011, como una espera al disparo en los puestos de salida, todo como si la vida fuera una eterna carrera.

- "Debes estar preparado en esta vida" - te dicen, - "preparado para poder triunfar"... si, para estar del lado de los que ostentan y no de los que esperan la navidad para que algo de "buenavoluntad" se le resbale a la gente que vive en competencia eterna.

Perdí lo que perdí en este año y gané lo suficiente para seguir de pie, las oportunidades tocaron a la puerta y supimos atenderlas como fue debido. Se cometieron errores, hubieron aciertos manifiestos, genialidades, golpes de suerte y malentendidos... en resumen, como siempre: hubo vida.

Arte, dibujo

Luego de una excelente función de la obra Monsieur Mariposa de mi querido amigo Enrique Gorena en el marco del festival "Tropofonía" que se realiza aqui en Cochabamba, creo nuevamente que la energía cuando fluye desata una serie de bienaventuranzas.

Ahora haciendo un pequeño trabajito con dibujos para una institución estatal, gran coincidencia que la anterior vez que vine por aquí me dieron un trabajo identico.
Mañana de regreso a Sucre, con falta en mi acto de egreso pero con el corazón contento de tener como prioridad el arte.

Nueva canción

Por fin, tras insistirle durante dos meses para que me acompañe, decidió unirse a mi... después de tanto tiempo que nada me salía, por fin:

Dos de tres



Bajo las horas que ennegrecen los caminos
van al asalto los recuerdos
de creadores cataclismos

Tu estás ahí cuervo negro, viejo amigo,
volando del puente hasta el río,
sumergido en infinitos.

Tu luz de eclipse iluminó diez mil caminos ,
largo letargo que revienta en estropicios,
que ennoblece dibujando mil abismos.

Rayos de sombra regalando tres respiros,
aves que vuelan una y otra en desvaríos
tantos años batallando contra el frío.


Cóndor de argento transformaste el agua en vino,
te acostumbraste al laberinto,
salpicaste miel al trino.

Sólo te hiciste de las sombras y los vidrios,
tornaste infiernos en suspiros,
naufragaste alguna vez sin ser vencido.

Tu que habías llegado tarde diste el brinco
y navegaste de los valles hasta el pico
mas alto de la montaña con tu brío.

Estas presente tu también querido amigo
en los acordes de acordarse en tres, bien, fiel...

Contrapeso y equilibrio en el vacío,
son las canciones que rebalsarán a veces
sobre el tiempo como granizos celestes.

Serán las luces de un castillo ardiendo en fiebre,
conjunción de solsticio y plenilunio,
dos de tres migrando a solas a mi junio
mirando la nieve.

(A los Carlos, Sivila y Arancibia respectivamente)

Luna Llena

Cada noche que la luna sale llena, los manicomios embullan, las hembras paren, las mareas suben y los amantes copulan. Algunos animales le aúllan frenéticos, mientras plantas absorben minerales de la tierra con insaciable arresto al dominio de su luz.

Cada noche que la luna sale llena, los telescopios se enfilan, las luciérnagas compiten en incansables maratones luminosas y las ballenas cantan ebrias de plancton en la profundidad de los océanos.

Cada noche que la luna sale llena, “tiritan los astros a lo lejos”, vuelven las oscuras golondrinas, llora Garrick y el pirata canta su canción con Espronceda.

Cuando la noche es de luna llena, las autopistas son espejos, las sombras títeres a nuestro comando. La sangre es negro luminoso, negro centellante, casi purpúreo entramado, color de luto con aroma a pan recién horneado.

Cada noche que la luna sale llena, los licántropos juegan cartas, las putas están en celo, se calla la doctrina y el dogmatismo, los ciegos reconocen la forma de las gotas en su sonido y el papa baja la cabeza avergonzado.

Pese a las nubes, cuando la luna sale llena por las noches, comanda desde ahí a los tornados, presta su energía a los relámpagos, diagrama vectores a los rayos y llora a veces en su histrionismo opacado.

Cada noche que la luna sale llena, hace correr su cronómetro esperando el momento de regresar así: repleta y fulgurante. Los bosques le rechinan su madera, las hormigas por fin descansan un minuto para contemplarla antes de la faena y los cocodrilos dejan por fin de llorar.

Cada noche que la luna sale llena, sabe el sabio que no es para siempre, pero la luna nunca lo escucha, se engolosina en la letra del poeta en el cantar del juglar errante y luego desespera y comprende que no siempre puede brillar así. Y es entonces cuando la luna mengua… y cada noche que la luna mengua, alguien comienza a esperar a que salga otra vez llena.

Encuentro Nacional de Escritores en Potosí

Otra vez, Potosí nos sorprendió con su despertar cultural al habernos ofrecido en días pasados una agradable tertulia junto a varios escritores bolivianos entre los que podemos nombrar a: César Verdugués, Victoria Aldunate, Aldo Medinacili, Iris Ticona, Andrés Villegas, Dario Luna, Waldo Barahona y Daniel Medinaceli entre otros que fuimos convocados a la ciudad del Sumaj Orco con el único y fantástico propósito de encontrarnos y compartir nuestros trabajos (aunque fuese excediéndonos en el tiempo como en mi caso) con el amable pueblo potosino en una noche que se desarrolló por si sola, entre lecturas y conversaciones, muy fuera de solemnidades insulsas y pretenciones sin sentido.

No es la primera vez que la Universidad Privada Domingo Savio, bajo la visión responsable de la Lic. Rocío Álvarez Aranibar, hace este tipo de apuestas fuertes para llevar adelante actividades como esta, siempre trascendentales para la energetización de la dinámica del arte y la cultura en su ciudad y es un fenómeno interesante y loable desde todo punto de vista, aunque tristemente aislado.

Como fuere, es muy interesante sentarse ahí a escuchar a otros autores y sus trabajos, cenar con tantos seres diferentes y hablar sobre distintos temas, opinando casi en un acto inconciente de desahogo camaradero.

Incluso tuve la oportunidad de ver una obra de teatro titulada "Opera Prima" en la que, pese a la enorme falta de acciones, se distinguían con claridad las facciones de un texto dramatúrgico con gran posibilidad de ser explotado en adelante por el director.

Una noche singular de encuentro, literatura, teatro, música y sociego a una semana por demás debastadora.

A Mil Años Blues

Hace pocos días, en el auditorio Eliodoro Aillón de la Fundación Pachamama, “La Chiva”, conocida banda hoy conformada por Gonzalo Pardo Padilla en la voz y guitarra, Sergio Carrasco Michel en el bajo y Carlos Eduardo Zegada Raya en la batería; hicieron la presentación de su nuevo material discográfico que lleva el contagioso nombre de “A mil años Blues”, demostrando una capacidad y organización que no nos permitieron quedarnos en silencio.
Esta tercera producción discográfica que lleva el mismo nombre de la gira, que los llevó a recorrer hasta hace poco lugares como: Villazón, Potosí, Santa Cruz, Cochabamba y La Paz antes de finalizar en nuestra ciudad, ratifican la impresión que desde hace años se tenía sobre ellos: una banda consolidada, con sonido y estilo propios que siempre se permiten experimentar y cambiar para reinventarse, manteniéndose, de esta manera, siempre actuales dentro de esta manera libre y natural de existir que identifica a sus miembros.
Durante el magnífico espectáculo que nos brindaron para la presentación de su disco “a mil años blues”, se podía ver un equipo de personas que sabían lo que hacían. Se podía ver a amigos y colaboradores haciendo un verdadero trabajo de hormigas. Así, de paso, parecían rozarse las antenas como diciendo – todo va bien – o – anda a arreglar el plato del Zega. Había todo un equipo de solución de contingencias; se distinguía con claridad a esos coadjutores que permitieron que se desarrollase con normalidad esa gran fiesta auditiva que demuestra que no basta querer hacer algo bueno sino que hay que trabajar en ello con la responsabilidad propia de los que aman su arte y respetan a su público. Estuvimos presentes en este concierto que tuvo como gratas características: un sonido inmejorable y un despliegue de luces y efectos digno de la calidad a la que esta banda sucrense nos tiene acostumbrados desde hace tiempo.
Elegir el lugar indicado y utilizarlo al máximo, es otro punto que es necesario valorar a favor de este singular trío de músicos. El despliegue nos dejó pensando en la posibilidad de que tal vez han abierto un nuevo camino a ser tomado en cuenta. Un sendero que podría empujar a otras bandas a convertir al Auditorio de la Fundación Pachamama – que a veces pareciera no encontrar su verdadero potencial – en una verdadera sala de conciertos donde los espectáculos bien planificados sean el menú de cada fin de semana. Visión compartida por muchos de los que nos dimos cita en ese excelente espectáculo el pasado viernes 5 de noviembre.
Fruto de su constancia es que suman ahora a sus anteriores materiales: “La Chiva” (2004) y “El vagón” (2006), este nuevo material grabado en estudios Géminis, de donde rescatamos la colaboración y visión de Yamil Patzi en grabación, mezcla y masterizacíon y Juan Pablo Lagrava en la mezcla. Trabajo en el que distinguimos además la intervención de los invitados: Alberto Rocabado (Contrabajo) y Santiago Vallejos (Armónica) y de personas como Raúl Mérida “El Cholo”, Enrique Claros y Paola Flores entre otros tantos “Vagos Rockandrolleros” – como los denominó cariñosamente “el Chivo” – quien de forma particular mostró siempre un singular amor y agradecimiento a su musa personal: Su hija.
Ahora que suena en los medios la canción “Bicicletas” que es le nuevo corte del disco “A mil años blues” mandamos nuestro saludo y agradecimiento a estos apreciados amigos de la música, a los que los acompañan y acompañaron y a todos los ciudadanos que deciden apoyarlos ya sea asistiendo a sus conciertos, comprando sus discos o simplemente dándoles el lugar que se merecen dentro del respeto que se han conseguido en este caminar que los ha colocado en un sitial adecuado en esta galaxia.

Palafrenes Metálicos

De entre las diferentes tribus urbanas, una tiene una particular carga; por historia, por esas características tan suyas: las leyendas, el enigma, esa especie de solemnidad de la que se embisten: los motoqueros.
Estos personajes que siempre supieron formar parte del imaginario de las ciudades, andan sobre majestuosas máquinas y recorren distintos parajes montados en esas enormes bestias que combinan lo salvaje y lo tecnológico; siempre adheridos al cuero y los ideales propios que los mueven, conmueven y vinculan entre si.
Estos seres particulares que se camuflan entre las demás personas pero que por dentro llevan a cuestas esa pasión que bordea lo esotérico, de vez en vez, nos deslumbran con caravanas y exposiciones que los desnudan frente a las otras tribus y las personas comunes que habitan las urbes.
Así sucedió el pasado domingo 31 y lunes 1, cuando a eso de las cinco de la tarde, del lado norte de nuestra plaza central, los fierros comenzaron a ronronear y reflejar el sol del atardecer, entre fuego y transeúntes curiosos que se deslizaban entre nombres descomunales como: BMW, Jawa, BRP o Harley Davidson entre otras.
Lo que causaba aquella extraña aglomeración de gente, era el resultado de los esfuerzos de dos personas: Melvin Romero y María “Maya” Fernández que con bastante empeño y dedicación consiguieron juntar dos eventos importantes de este interesante mundo de las motocicletas y hacer que confluyan en total armonía: el montaje de un museo temporal de estas maquinarias legendarias – que incluía un trío de antiguas Indian’s –, y recibir a la caravana del Club de Motos Clásicas de Cochabamba – que aglutinaba a 35 personas y 20 grandiosas máquinas.
Melvin Romero, cuyo amor por esta vida de cuero y motores en nuestra ciudad no se puede poner en entredicho, confesó que la falta de apoyo llegó a desmotivarlo en determinado momento pero que fue la querida “Maya” (María Fernández) quien se convirtió en una especie de musa que escuchaba e inspiraba.
La sede del evento, fue facilitada por Marco Prado, responsable de “Pueblo Chico” y con este último detalle resuelto, tanto el museo como la caravana de motocicletas, convergieron para convertirse en una singular muestra de la energía que esta tribu particular lleva dentro, muestra que incluyó en su programación un concierto de la magnífica banda “Tripulante” (nada más acertado en esta singular fiesta de tuercas y motores).
Este mundo de “reencuentro con los amigos, goce de paisajes y regreso continuo a las carreteras y los lugares desconocidos” – como lo describió Molina (responsable de la caravana) – encontró en Sucre un parqueo adecuado, un taller para fumigar los espíritus y recauchutar los corazones; encontró aquí un lugar para comprometer el retorno y despertar en otros esta pasión por esos briosos corceles contemporáneos.

Madrigueras, escondrijos y subterfugios

En la oscuridad se esconden los ciegos, los sordos en el vacío.
La soledad se refugia en las rupturas y en la maldad los viles.
En el silencio se esconde un susurro y el bullicio cobija disparates.
Las caídas son achacadas a la ley de gravedad
La fantasía es una tontería que victima a la infancia.
En la adolescencia se esconden y conviven juventud y niñez en conflicto.
El ser humano individual quiere reflejarse en sus grandes avances como especie.
Lo post moderno intenta esconder todas nuestras faltas
y se refugia en los objetos que dependen de la tecnología siempre obsoleta.
El mesenger se emula en e-buddy
y en las comunidades virtuales escondemos nuestros rostros de carne y hueso.

He rogado tanto a la realidad que llene mis vacíos que hace mucho que no siento nada por los de mi especie. Me mudé de vecindario, me semi-transplanté de sintonía, de dimensión.
Estoy ocupado para mis amigos, distante para los que se interrogan por mi, insano para las que me quisieron.
La noche ha sido siempre el ambiente en el que he sacado a relucir al yo real que por la mañana se supo esconder en mi inmensa habilidad diplomática.
Estos monólogos esconden una verdad filosófica:

La esencia se camufla entre otros aromas y el alter ego silencia al animal
Las sonrisas pueden disfrazar desagrados así como el llanto, sólo, suele simular tristeza
Los encantos de una mujer suelen esconder su falta de inteligencia
y algunas gordas feas dicen cultivar su cerebro queriendo esconder su falta de amor propio.
Las mascaradas encubren: el orgullo de estar avergonzados por algo.
Lo falso cobija a la mentira, la oficina al tedio,
el matrimonio a la costumbre y el amor… se suele esconder del que lo busca.
El torturador ensombrece al masoquista, el simple sexo al verdadero placer.
Cuanta infidelidad cabrá en una autopista
Cuanta rima en algún verso sin querer.

Dice que las cosas feas no se dicen, o no se deberían decir. Dice que de vez en cuando está bien no avergonzarse de ser diferente. A veces no deberíamos nadar contracorriente – también dicen – pero uno nunca sabe hasta donde escucharse a si mismo y hasta donde dejarse llevar por lo que dice que dicen o dijeron.
En este texto lo que se encubre es lo descubierto, es de leer entrelineas el asunto de ir a buscar el significado que en realidad está explícito. Ir a buscar y buscar sólo por buscar, para no quedarse quieto creyendo ya haber encontrado.

Sobre "Incallajta"

En Cochabamba, asistimos a un fulgurante espectáculo cuyo despliegue organizativo nos sirve desde ahora de hito frente a otros espesctáculos.
Pese a lo precario de las localidades habilitadas en el centro de convenciones “El Campo”, y de lo inadecuado del salón, los músicos que interpretaron la ópera de Atiliano Auza León: “Incallajta”, nos permitieron disfrutar de un espectáculo que mostró con claridad la excelente organización y utilización de los recursos humanos y materiales que le dieron vida.
La obra basada en el libreto de Norma Mendez de Paz, se desarrolla en un momento histórico prehispánico, en un lugar con amores, envidias y problemas, un lugar como cualquier otro, con gente yendo y viniendo, con personas que forzando las situaciones provocan irremediablemente los desenlaces trágicos.
El espectáculo dividido en tres actos utiliza varios lenguajes propios del mundo de la ópera, especialmente visibles en el estilo de actuación que mueve a los personajes principales y el vestuario que, al igual que la escenografía, fueron todos, responsabilidad de Ivette Mercado Zubieta, sin duda alguna una pieza imprescindible de este proyecto.
La ópera Incallajta, fuertemente difundida y apoyada por instituciones y medios de comunicación, permitió ante todo, que la Orquesta Filarmónica de Cochabamba dirigida por el maestro Augusto Guzmán Alvarado mostrara su limpieza interpretativa y nos dejara disfrutar de la calidad de sus músicos, que tienen en el concertino Arpad Debreczeni, un excelente representante.
Los personajes principales y protagonistas de la obra mostraron también sus enormes habilidades individuales que permitieron fulgurar, ante todo, la hermosa interpretación de Paola Alcocer Crespo.
Claro está que la trayectoria de los distintos interpretes líricos – como en el caso de Gastón Paz Zegarra – pesó bastante en escena e hizo posible que los presentes podamos disfrutar de una obra en la que sin duda alguna se apostó mucho y que tuvo como producto final un espectáculo circular que sorprendió en su momento final con una lluvia que rompió la cuarta pared escénica incluyendo al público mismo en la fantasía de cierre.

Destreza demostrada, solistas sólidos y una orquesta de trabajado sonido son el resultado de un trabajo bien realizado por los responsables del espectáculo.

Y del silencio se hizo la luz

Desde hace varios jueves, en la “Culta Charcas”, un grupo de personas con un criterio hasta ahora infalible, con el maravilloso objetivo de difundir y crear espacios de debate sobre derechos humanos, van cumpliendo además un objetivo paralelo seguramente de forma consciente: crear un criterio cinéfilo; hacer avanzar a los espectadores de cada film, un peldaño más arriba en este laberíntico mundo del celuloide (aun le digamos así aunque poco a poco sea sólo un término nostálgico).
¿Qué mejor manera de matar dos pájaros de un tiro?, ¿cómo no hablar sobre derechos humanos con verdadero gozo y orgullo, viendo la fantástica capacidad creativa de tantos seres humanos prodigiosos detrás de cámaras, guiones, ideas, direcciones y personajes?
A la luz de la linterna, como enjambre de luciérnagas, los comensales que se devoran filme tras filme todas las historias e ideas que quedan revoloteando tras cada presentación, quedan centellantes, como estrellitas terrestres que marchan a casa con ese brillo particular en los ojos que siguen pegados a la pantalla descifrando cada magnífica metáfora. En sus hogares, seguro comentan lo que vieron y entendieron, y así, como reguero de pólvora – también fulgurante – contagian a muchos más estas breves visiones de humanidad entre humanos que les fue otorgada.
Es importante destacar el trabajo de la gente de “La linterna – cine club” que pese a su intempestivo traslado de hábitat, supieron evolucionar en lugar de extinguirse para seguir concediéndonos el privilegiado de la visión periférica, este descanso de ceguera, esta bola de cristal, este mirar más allá de nuestras narices y aprender a vernos vistos en los ojos de otro ser humano… así: desnuditos.

Cada jueves tipo 17:30, se proyectan excelentes películas en la Biblioteca Pública (eso es en la calle España, frente al Musef, por si acaso)

Las Fábulas del Sapo

Y bien, por fin me doy tiempo para escribir unas lineas sobre mi experiencia viendo a mi querido amigo Oscar Padilla con su proyecto "las fábulas del sapo".

La banda que está compuesta por Franco Poppe en la batería, Nachito Rocha en el bajo, José Laredo con los vientos y Pablo Avilés en la guitarra eléctrica, busca - por lo que ellos mismos dicen - "realzar y mostrar, a partir del arte, la riqueza y la fuerza de lo urbano y nuestras raíces en una especie de mestizaje y poesía juntas."

Los queridos batracios que componen la banda, nos demostraron que no es imposible ofrecer un trabajo de calidad y contenido en nuestra ciudad.

Alejados de pretensiones y vanaglorias, los músicos ofrecen un concierto que consigue una especie de amalgama entre lo urbano y los resquicios de culturas anteriores a la nuestra, de generaciones que pasaron pero que resuenan en las calles blancas.

Canciones como K'anchacu y Salaque son una muestra de la permeabilidad que permite a la gente de "las fábulas del sapo" gozar de un eclecticismo que transgrede arquertipos anteriores de lo que se hizo de música en Sucre.

Pero bueno, para saber de su música, oírlos en vivo es lo mejor.

mas información: http://lasfabulasdelsapoblog.blogspot.com y http://padillaoscar.blogspot.com

Calma Pueblo

“En todo templo, el silencio se rompe continuamente, el verdadero trabajo del monje es darse cuenta qué sonido debe ser atendido”.

De casi todas las generaciones, de casi todos los lugares y hemisferios, desde casi todos los ritmos y estilos, alguna voz tomó los estandartes y recordó que era importante que la música dijera cosas importantes.
La generación mas consecuente en este sentido, fue tal vez la hippie, pero tras un movimiento que poco a poco se apagó, convirtiéndose progresivamente en la génesis de su antípoda, grande silencios se hicieron en las discotecas y los sábados febriles de los setentas.
La inconformidad, latente en todo momento y a veces manifiesta, se hizo mas fuerte y pronto se desempolvaron temáticas de libertad y justicia. La música hacía la lucha contra el poder ilegal de las dictaduras militares de este lado del planeta. Los nombro tal vez sin tomar en cuenta los incansables cantos africanos que tal vez no han dejado nunca de sonar hasta ahora desde que nacieron en aquel lejano continente, que serían un mejor ejemplo sin duda.
Otras décadas y generaciones estuvieron marcadas por la apatía, el mundo avanzó muy rápido, la tecnología daba enormes zancadas, no quedaba nada que hacer. Tal vez creyeron que debían esperar, se pusieron las camisas a cuadros y decidieron simplemente revolcarse en su propia miseria, en la irracionalidad de la vida, en el desorden del mundo, en el asco que producen todas las sociedades humanas.
No digamos que todo el mundo calló al unísono. Eso intentamos desmentir con estas líneas. Siempre hubo alguien diciendo algo, luchando con la sordera colectiva tal vez sin lograr elevar la voz lo suficientemente alto.
Cuando al iniciar los noventas una banda norteamericana se declaraba abiertamente opositora al capitalismo y la globalización muchos dormidos despertaron ante el rap metal nacido de esta “ira en contra de la máquina”.
Del otro hemisferio cantaban ya nuevos músicos, despertaba cada vez más interés lo visual que lo melódico y la música basura ganaba espacio sobre aquellos, aun vigentes, sobrevivientes líricos y poéticos de otra época.
Las caras bonitas se sobrepusieron a los bien interpretados pianos, los cortes de cabello “varoniles” y los cuerpos bronceados hicieron en pocos años lo que no había pasado en décadas, dejaron obsoletas las melenas y los contenidos políticos, existenciales y filosóficos de la música latinoamericana.
Mucho de esto lo vertimos tomando en cuenta la venta de discos, la aparición de grandes figuras latinas en la música mundial, la fiebre del latin lover reloaded, con mujeres de caderas contorneadas, hijos de antiguos artistas consagrados y pseudointelectuales que pronto se vendieron al mercado para terminar como lobas en jaula.
Pero, como venimos diciendo desde el principio, siempre hubo y hay gente en el mundo de la música que no renuncia a seguir diciendo cosas verdaderamente importantes. Eso también les aumenta la popularidad – dirán algunos – y tienen razón, pero eso no evita que en verdad dejen en el aire todo eso que dijeron.
Sumatoria de vectores nos llevan a romper ciertos límites, la misma sordera colectiva que a veces nos provoca el ritmo al que se mueven las sociedades actuales y su consiguiente habilidad de consumo particular, se quiebra ante la formación de constelaciones tan sorprendentes como la que nos lleva a compartir estas letras.

Se trata de una canción en particular que circula la internet, interpretada por The Mars Volta y Calle 13. La primera, una banda fusión norteamericana y la segunda un grupo a menudo catalogado como parte del movimiento del reggeton de Puerto Rico.
El “Calma Pueblo” atravesó ciertas denuncias cotidianas propias ya de Residente y Visitante y se empapó del poder de la música interpretada por la banda de Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala para regalarnos un material lírico musical de calidad y contenido destacables.

Concierto

tras la anterior presentación viene ésta, con nuevas canciones y mas energía...

PROYECTO PACHAJCHO: Carla, Licha, Nacho y Pablo

Concierto

VIERNES 6 DE AGOSTO

HORAS 22:00

"LA REPÚBLICA"

(Inicio de la Av. de las Américas, frente a la fuente)

Musicos invitados:
Nacho: Percusiones
Pablo: Violin

y una posible soorpresota...

Warmis Valientes

Si bien la canción habla de warmis arribeñas, no deja de ser cierta la parte en la que don Jesús Durán asegura “siempre brotan de esta tierra warmis valientes”.
Me interesó en un principio, iniciar diciendo algo como: “corría el año de 1780 en la zona de Río Chico cuando la señora Eulallia Bermúdez dio a Luz a Juana, hija del señor Matías Azurduy”… pero la idea de hacer esta nota como un simple relato histórico me pareció injusta.
Son 230 años de historia viva que va en las ancas del corcel de este poderoso personaje – no hace mucho elevado a grado de generala del Ejercito Argentino.
Pocos saben, tal vez, que nuestra Juana estuvo en el convento de Santa Teresa de Sucre, probablemente pocos saben que era considerada una mujer muy hermosa y que este carisma seguramente influyó en el apoyo que recibía junto a su esposo en su gesta libertaria.
Posiblemente alguna gente no llegó a hacer la lógica deducción del apellido “de Padilla” que hace referencia a su relación marital con el famoso Manuel Ascencio.
Algunos tal vez y hasta creían que era un personaje argentino, como Felix Luna y Ariel Ramirez que son los responsables de la más famosa canción compuesta para la heroína que tan acertadamente le dice “no hay otro capitán mas valiente que tu”.
Juana Azurduy de Padilla: mujer, amante, rebelde, guerrillera. Cuántas personas – hombres y mujeres – han admirado tu coraje, cuánta gente te ha dedicado un verso, cuántos han buscado la verdad de tu historia que a veces se confunde o desconoce.
En diferentes culturas se habla de esa mujer inexplicablemente imprescindible. En tantas luchas, otras Juanas hicieron la diferencia; del estandarte de la francesa al pincel de la enigmática Frida, de la interminable lista de reinas a la prostituta redimida por su propio llanto y devoción. Ese eterno femenino se realza en tu sangre mestiza, países libres te aplauden agradecidos hoy luego de doscientos años de avances y retrocesos.
Cómo no repetirte y despertar a los ecos cantándote “flor del Alto Perú”, nombrándote sin cansancio así como se nombra a todo el género al que representas. En cada mujer una Juana, en cada madre una lucha, en cada hija la rebeldía tuya encarnada. En cada esposa la compañera del guerrillero: en cada cambio el poder de la mirada que despierta en el que lucha ese deseo de hacer que el mundo mejore para aquellos a los que se ama.

Color de rosa

Todo el mundo es un enorme campo de batalla donde los egos y la intolerancia llenan de violencia los recovecos más escondidos en los que sus antagonistas procuraron refugio.

Lascivas bocas cargan de dudas los oídos y pensamientos atroces cargados de subvaloración invaden el raciocinio.

Esos pequeños lapsos de razón que intentan reordenar toda la cadena de significantes malogrados se eclipsan ante un nuevo ataque: el tedio.

Difícil erigir colosos sobre papilla para ancianos. ¿donde quedó aquel incendio favorable?.

Cada discurso se va convirtiendo en una advertencia, no hay palabra que no sea amenaza, las negociaciones son interminables himnos llamando a la culpa ajena y los oídos, ya rendidos a la lepra, son bocas queriendo responder a las afrentas.

Luego deviene el silencio, bafomet con tambor, cerafín de trompeta declarando a voz en cuello lo que hay de obvio en el desenlace de la renuncia al ruego.

Del rosa al carmesí hay dos toques de negra pintura desolando el paisaje, una cuerda de guitarra estrangulando un dedo y la voz propia gritando desde lejos. El guindo es vino, el vino es costra y la costra cicatriz. Con la misma lógica la luna mengua y se llena una y otra vez sedimentándose cada vez más; !que coincidencial!.

Hombre luna, licántropo estrambótico, "corazón coraza", sensiamnesia, humildanestesia.

Al final: la final

Click en el dibujo para verlo mas grande... es sólo otro producto de la ociosidad.

444

Desde niño tuve una gran afición por las cuestiones esotéricas, por la adivinación, la magia y las supuestas profecías contenidas en el apocalipsis de la biblia.
Este extraño fanatismo por estos temas condujo a mis padres a incentivar mi gusto por la lectura me regalándome libros que hablaban sobre las pirámides, el Triángulo de las Bermudas, los shamanes y los distintos estudios sobre las ruinas inexplicables que abundan en nuestro planeta.
Entre esta extensa literatura infantil, recuerdo un libro llamativo con la tapa amarilla y púrpura que decía : “profecías de Nostradamus y San Malaquías”.
Antes ya había escuchado mucho sobre ese conocido profeta nacido en Saint-Rémy de Provence (Francia) en 1503 y la llegada de ese libro a mis manos me despertó aun más obsesión por este singular personaje.
Este personaje obviamente opacaba al poco conocido santo que en sus predicciones consiguió identificar, antes de ser electos, a cada uno de los sumos pontífices de la iglesia católica, terminando sus predicciones sin explicación en dos papas después del ya fallecido Juan Pablo II.
Sin embargo, el libro, colmado de historias fantásticas sobre las profecías cumplidas del mas gran adivinador de todos los tiempos, me regaló el delicioso sentimiento de temor por lo desconocido y lo futuro.
No se si todos vivimos con intensidad al menos un tiempo de nuestra juventud o infancia pegados a las famosas cuartetas del francés o hay en verdad gente que desde el principio asume posturas escépticas ante la posibilidad de la existencia de capacidades extrasensoriales entre algunos de los seres humanos.
Si bien existen excelente teorías que explican la razón por las que se “cumplen” las profecías, temas como este siempre dejan un vacío en la explicación, siempre conseguimos crear una grieta en lo que se supondría resuelto para dejar siempre viva la duda de la verdad.
Lo oculto, lo místico es siempre la fantasía del adulto, los grandes complots, las delirantes historias que escapan a la explicación científica mantienen la vida y el ánimo humano en un estado saludable alejado de la completa certidumbre del universo.
El enorme personaje místico-científico (por médico, astrólogo y adivinador), murió en Salon de Crau, en Provenza, un 2 de julio hace 444 años.

Se me olvidó un Rey

El invierno pasado me había encontrado sin palabras. De pronto me veía rodeado de lápidas y me costaba ofrecer una línea a aquellos que se iban despidiendo del planeta. Así: apurados, ansiosos se me iban escurriendo magnánimos seres que terminé enterrando en epitafios comunes.

Pero a un año de esas pérdidas recién me percato del nuevo invierno que se me vino encima sin otorgarle al rey su reseña.

Sigue siendo tan presente, que de aquel grupo de hermanos al furor de su "this is it" post mortem hay un instante infinito colmado de reseñas y reversiones.

Probablemente este personaje sea de aquellos que todo el mundo acepta que nació para ser lo que al final llegó a ser. Como una víctima del mas impío efecto Pigmalión, esta predestinada efigie dejó encandilado al mundo artístico para crear nuevas visiones de lo posible en los terrenos del espectáculo. Su inalcanzable estela rubricada tal vez por Quincy Jhones en aquel disco fantástico de 1982 (que llegaría a ser el disco más vendido en la historia de la música), ha marcado el rumbo de las más diversas estrellas de la música actual.

La polémica vida del cantante ha estado en bocas y oídos de todos los que vivimos una época que latió por mucho al ritmo de su música y su vida llena de conflictos y especulaciones.

Para los que disfrutamos mucho de su música desde niños y para aquellos que no supieron gozar de su genialidad Michael Jackson es un ícono en el sentido más amplio del término; el hombre que de una generación a otra supo reinventarse fue el diseñador de las actuales reglas de juego del difícil mundo de la fama en la cultura pop.

No es que se me olvidara, sino que se me me olvidó que ya no estaba. Como en analgesis lo seguía escuchando en homenajes que me sonaban a normalidad de escuchar y reescuchar sus canciones.

Dijo que "eso era todo" pero a esa distancia en años luz que lo alejó de los demás, tardaremos mucho tiempo en darnos cuenta que esa estrella se apagó.

Hasta siempre Saramago

El pasado viernes, partió para saber personalmente la verdad. Se fue para continuar viaje tal vez; para enfrentarse a Dios y hacerse jalar las orejas por no creer en Él (si es que existe).
Desde otra perspectiva mirará nuevamente con esos ojos críticos a la humanidad y su falta de percepción; desde otro punto vista mirará otros detalles y confirmará, tal vez, sus sospechas a cerca del manejo del poder, la falsedad de las estructuras democráticas mundiales y las mil y un consecuencias del estúpido egoísmo del hombre.
El niño que debió llamarse José Sousa, acompañó cada letra que este inigualable escritor portugués que sería su yo adulto, dejando claro siempre ese su origen humilde de padres campesinos. Su pensamiento político, marcado tal vez por esa infancia, estuvo plagado de inteligentes metáforas y aguda crítica, así mismo sus novelas y otra literatura serían de un estilo muy particular y en este sentido cada relato suyo tiene mucho más que las historias que ahí se cuentan, no es coincidencia que el escritor dejara ciega a un ciudad entera para demostrar lo mucho que nos cuesta ver la realidad.
El ateo que se autodefinía como un “comunista hormonal” murió el pasado viernes tras un fallo multiorgánico derivado de su leucemia a la edad de 87 años. Justamente a ese ateísmo, es que él mismo le agradecía su enorme tolerancia diciendo: “No creo en dios y no me hace ninguna falta. Por lo menos estoy a salvo de ser intolerante. Los ateos somos las personas más tolerantes del mundo. Un creyente fácilmente pasa a la intolerancia. En ningún momento de la historia, en ningún lugar del planeta, las religiones han servido para que los seres humanos se acerquen unos a los otros. Por el contrario, sólo han servido para separar, para quemar, para torturar. No creo en dios, no lo necesito y además soy buena persona.”
Saramago trazó en sus textos, historias fantásticas y supo mezclarlas con dulzura y ácida crítica. Combinó claramente sus pensamientos filosófico-políticos con la poética de sus palabras sin caer nunca en el discurso panfletario.
El mismo hombre que supo salir a la defensa de personajes tontamente incomprendidos como Caín o María Magdalena ya lo dijo: “El viaje no termina jamás. Solo los viajeros terminan. Y también ellos pueden subsistir en memoria, en recuerdo, en narración... El objetivo de un viaje es solo el inicio de otro viaje.”
Hasta siempre Saramago.

Feliz Año Nuevo

No es algo futurista decir que estamos en el primer día del año 5518. No es ciencia ficción.

Lo que pasa es que damos esta cifra según lo reconocido por una de los pueblos originarios más antiguos de mi país.

En esta fecha, se realiza el ritual del Willka Kuti, por el cual se amarra al sol para que no se vaya mas lejos (recordemos que ayer fue el día mas corto con la noche más larga debido a la distancia orbital de la tierra al sol) y así se celebra el año nuevo, con una razón menos caprichosa que la que determina el calendario gregoriano.

Sin embargo hay líneas - ante todo políticas - que sin argumentos etnográficos pretenden desmerecer este milenario ritual atribuyéndolo todo a un montaje hecho por el gobierno de Morales.

Ruinas como la Piedra del Inca o el mismo Tiawanaku y su Puerta del Sol son testigos de la autenticidad de este ritual precolombino que entre el pueblo Quechua, más numeroso y tal vez más antiguo que el aymara, lleva el nombre de Inti Raymi .

Es justo esta característica de precolombino la que marca la fecha de la que se habla; se cuentan 518 años desdel "gran cambio" iniciado en 1492 con la llegada de los españoles y cinco mil años de cultura anterior a ese encuentro.

Como sea, el sol inicia desde hoy su retorno hacia nosotros, no se alejará más de lo que ya se alejó y su luz nueva maraca el inicio de la época de siembras y cosechas para las civilizaciones más antiguas del cono sur del continente americano.

Aun más allá...

Más allá del tormento y las tormentas, el rumbo cambia y aquel vector trazado hace tiempo, sucumbe ante leyes físicas haciéndonos ver nuevamente que fuimos víctimas de una ilusión fruto de las leyes de refracción.

Las cosas no están donde creemos, ni siquiera son más que las pretensiones que tuvimos de ellas. "El amor es dar lo que no se tiene a alguien que no es" sentenció hace tiempo uno de los más grandes estudiosos de la psique humana: Jacqes Lacán. Y no sólo en lo amoroso se repite este síndrome de ver lo que no es en alguien que ni estaba ahí.

Las pretensiones humanas se abochornan con las manos contra el rostro en los recovecos de las calles donde cayeron por su propio peso; los golpes recibidos por las desazones duelen mas en los egos de los creyentes, de los inocentes y cándidos crédulos; duelen más en el orgullo que en la realidad externa consecuente.

"El que se sube más arriba, de más alto cae" le dije hace poco a una amiga haciendo alusión a la cobardía del que trepa escapando de alguna realidad inevitable. Recordaba luego la sabiduría de la música popular que dice que hay que volar bajo porque abajo está la verdad y sonreía dándome cuenta que mi propio estrabismo me estaba impidiendo reconsiderar mi rumbo y dirigirme de frente hacia donde apuntan tantos fríos. Ay!, cálida autolamentación paralizante y adictiva.

más alla del frío II

Dulce autodestrucción.

Dejarlo todo de lado, renunciar a privilegios y placeres para hundirse en excesos y tinieblas. Alejar a los que nos quieren y perderse entre los alejados es la receta para desmerecer a los que nos valoraron y terminar de comprender las verdaderas características que hacen de los otoños las estaciones de amarillo.

Nada como hacer piruetas al borde de las cornisas que más muestren su debilidad de templos difuntos para conseguir un viaje por avernos autodiseñados. Hacer del amor un fracaso en materia de constancia, forzando las cosas al límite de quebrarlas, encuentra en el noctambulismo de algunos el mejor argumento para destruir su supuesta incondicionalidad por su incongruente candidez frente al espíritu humano.

Se suma a cada decisión humana el peso de si misma como si no fuera suficiente peso el que ya se cargaba antes de asumirla. Y la simple decisión no libera. Nos quedamos inmóviles y sin reacción conscientes en lo mas profundo de estar justo donde nos lo merecemos. Y mientras tanto, en silencio, tras el festejo, el frío se hace mas fuerte quitándonos el abrigo.

más alla del frío

Cómo esperar que alguien lo comprenda?, esa especie de desespero por desaparecer, como una carrera por desvanecernos en la inmensidad de la hisotria humana sin ser más que un referente menor de la linea temporal.
Cómo esperar a que entiendas esta sensación contradictoria de vivir queriendo trascender y matarme de golpe en uno de esos arrebatados "festejos" que no responden a ninguna norma de compostura predetemrinada.
Por qué podría ser distinto ahora?, no debería de sorprenderme comenzar a ser otra vez la víctima de las críticas de la gente, los amigos y aquellos que se supone que nos quieren incondincionalmente.
Que extraña búsqueda autodestructiva la que me envuelve en estas fechas insoportables... y más allá del frío, está el frío.

La fiebre...

En distintas latitudes del planeta, comenzaron esos silencios y exclamaciones. A solas, entre amigos, en lugares públicos, frente a monitores o en monumentales estadiums atiborrados de gente.

En los medios de comunicación, todo es futbol; hay figuritas, concursos y promociones. Comentaristas sin descanso opinan ya sobre el primer partido, otros hacen hincapié en la ceremonia de inauguración o el asunto de Shakira y la waka-waka.

Pero entre tanto comercio y negocio, gracias al canal estatal en Bolivia, todos los ciudadanos con un televisor en casa pudieron ver el encuentros inaugural de este que es uno de los eventos más seguidos por la humanidad: El mundial de Futbol FIFA, sin necesidad de pagar por ello a las empresas de televisión por cable.

Desde hoy, al rededor de este evento, circularán apuestas, se destaparán botellas, se harán cálculos y estimaciones para buscar sacarle el jugo a la fiesta deportiva más grande del planeta.

A Gustavo: toda la energía

Tras el accidente cerebro vascular que sufrió el prodigioso compositor Argentino a mediados del mes de mayo, nos encontramos hoy esperando el arribo del ex-lider de la banda Soda Estéreo que debía salir hoy a tempranas horas de la mañana del aeropuerto internacional de Caracas para continuar su recuperación en el Instituto Fleni de Buenos Aires.

Aunque los médicos afirmaron hace poco que Cerati ya respiraba por si mismo, continuó en terapia intensiva desde la intervención quirúrgica que le hicieron hace días atrás.

La comunidad Facebook se había pronunciado casi inmediatamente después del suceso en mayo con la creación de un grupo de apoyo bajo el nombre de "Dios, déjanos a Cerati y te damos a Arjona" que tiene más de cien mil miembros, en el que los creadores hacen una aclaración muy pertinente: "Arjona es igualmente un ser humano y como tal merece vivir... pero sería bueno que se calle".

Toda esa gente y mucha mas que no pertenece a la mencionada comunidad de Internet, están atentos a las noticias sobre el músico argentino y todos aquellos que disfrutamos de su música enviamos nuestra energía y pensamientos hacia él esperando su pronta mejoría.

Cerca...

Ya me lo dijo recién una amiga haciendo alución a una gran canción de Fito Paez: "cerca, Rosario siempre estuvo cerca...".

Mucha gente de esta ciudad marcó en su momento una etapa diferente en mi vida, grandes músicos, cantautores e interpretes de esta ciudad; amigos, conocidos, gente que viene y que va, que fue, que quedaba; que simplemente me decía que pasaba por aquí o que me invitaba a venir.

Así pues, luego de unos hermosos días en Bueno Aires decidí hacer una escala en este lugar para dar otra enorme bocanada de energía cósmica que buena falta me hacía.

El sol se asoma tímidamente en las calles rosarinas, otros amigos aparecen en escena, palpita el espíritu, respira el corazón. La mano traza dibujos y la cabeza piensa en melodías empapadas en ritmos nuevos, en posibilidades impensadas en horizontes infinitos.

Nada importa por ahora, nada importa más que la gente que me espera al regresar, que el mundo que me llevo para compartir.

Que hermoso reencuentro con el río Paraná... pronto inicio el regreso a casa.

foto: http://www.viajeros.com/

200 años Argentina

Un país que mira al futuro queriéndose alejar – sin poder como toda nuestra Latinoamérica – de un pasado injusto, repetitivo y compartido por la mayoría de los países de esta parte del mundo, festejaba ayer doscientos años de libertad.
Pasaban las carrozas y flotaba y rebotaba la gente entre melodías, colores y espectáculos varios.
Mandatarios y gente común bailaba la misma esperanza, las mismas añoranzas mientras Fito Paez entonaba su “ciudad de pobres corazones” para todos los que se dieron cita en el lugar o frente a sus televisores.
Pablo Milanés también hizo vibrar el asfalto de la capital Argentina mientras los tambores de bagualas y chacareras hacían sacar chispas a los bailarines en alguno de los stants preparados para el festejo.
Aquí las calles parecieron andarse solas, entretejerse entre si. Anoche, Buenos Aires era una fiesta.

A ver si aprendemos...

De una buena vez...

Vamos a aclarar algo...

el 25 de mayo de 1809 se celebra el Primer Grito Libertario de América Latina.

Es decir:

No es fiesta de los chuquisaqueños o sucrenses:

ES FIESTA NACIONAL!

ES FIESTA CONTINENTAL!

Gracias por las felicitaciones a Sucre pero nosotros ya tenemos dos fechas para festejar fundación (porque no estamos seguros) ya no necesitamos adueñarnos de esta otra fecha...

más clarito???...: sin el 25 de mayo no festejaríamos 6 de agosto ;)

Por nuevos rumbos

Desde hace mucho tiempo, me pregunte como sería Buenos Aires. Leí tanto sobre esa enigmática ciudad, escuché tantas canciones que hablan de ella y su bohemia, de su aire poético; de tanta imagen urbana que me empapó por medios tan diversos.

Junto a otras ciudades, me parece importante visitar y conocer este lugar que tiene tanta fama de magia y fantasía realista.

Mañana parto hacia Azul, una ciudad de la provincia de Buenos Aires y espero poder pasarme luego unos días en esa metrópoli enigmática que desde ya me embriaga aprovechando mi prejuicio.

El Teatro "LA CUEVA", invitado al festival de Teatro Otoño Azul, llevará la obra "Alasestatuas" y junto a ellos podré por fin conocer la capital de la vecina República Argentina.

Dante Alighieri

Por alguna extraña razón que no pude terminar de averiguar, en la red se desconoce la fecha exacta del nacimiento de Dante Alighieri. Se tiene una aproximación entre el 15 de mayo y el 15 de junio (23 de mayo según wikipedia, hoy 14 según efemérides) pero se sabe que se trata del año 1265 en Florencia, Italia.

il dolce stili nuovo desarrollado por él en su "vida nueva" sería el inicio de un progresivo redescubrir del idioma (italiano en este caso) que sería sintomático en diferentes países en esta época del renacimiento que dejaba atrás cánones establecidos por la primacía del latín eclesiástico.

Beatriz, musa de esa "vida nueva" ya mencionada, es a su vez, la amada por la que el autor florentino realiza su poderoso peregrinaje en su obra maestra: "La divina Comedia", Obra dividida en tras partes: Infierno, purgatorio y cielo que a su vez se dividen en varios cantos; obra poética consagrada y reverenciada a través de los tiempos por cada una de las personas que tienen la dicha de toparse con ella.

La divina comedia es inspiración de incontables artistas que quisieron aprovechar la riqueza descriptiva de la poesía dantesca para plasmarla en lienzos, dibujos e incluso interminables escenas de cine. Muchas historias partieron de diferentes círculos infernales del libro, como autoreproches humanos de nuestra propia naturaleza autodestructiva y sin duda alguna seguirá inspirando a nuevos autores y artistas a darle vueltas y giros a paisajes, ideas, referencias y personajes que rebalsan de las páginas del majestuoso poema de Alighieri.

"(...)cuanto dijera sería poco; no quedé muerto ni vivo; piensa por ti, si tienes alguna imaginación, lo que me sucedería viéndomé así privado de la vida sin estar muerto."*

Imagen: http://physicscience.wordpress/2009/12/31/la-divina-comedia-by-dante-alighieri/
*ALIGHIERI, Dante: La divina Comedia: Canto trigesimo cuarto del infierno. Pág. 143 . Editorial Sol 90 - 2004

"... de lengua libre"

El artículo 19 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos dice: "todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y expresión; este derecho incluye el no ser perseguido a causa de sus opiniones, el derecho a investigar y recibir información u opiniones diversas además de difundirlas sin limitación de fronteras por cualquier medio de expresión".

Por iniciativa de la UNESCO, y en este sentido, el día de hoy 3 de mayo es el Día Mundial de la Libertad de Prensa.

Creo que para la gente que asumió en algún momento este llamado a comunicar y expresar lo que piensa - por diferentes medios - es un día con un valor singular que debemos respetar con la plena conciencia de que el uso de este derecho no debe caer en la irresponsabilidad del manejo de la información de forma arbitraria.

La libre expresión cae en demasiadas ocasiones en el ataque particular y en los más bajos artilugios que transfiguran y hasta transubstancian los hechos para darles el "tono" de verdad que más conviene al redactor, transmisor o difusor de los mismos.

El derecho a la libertad de opinión incluye el derecho que tienen los demás de ser correctamente informados, es decir, a la obligación de informar y usar esta libertad con criterio ético, maduro y responsable.

Disfrutemos hoy y siempre de este derecho a "poder decir".

Claroscuro

Comparto con ustedes el video del primer corte del nuevo disco de Capitán Yote...
Esto es: "Claroscuro":

Espero que los que puedan, compartan este material y ayuden a difundirlo. Saludos.

Títeres, títeres!!!

FIESTITERES 2010

ALIANZA FRANCESA (Aniceto Arce Nº 35)

PROGRAMA
Lunes 19 de abril
10:00 Una ratita presumida
15:30 gatita pastora
18:00 la muela del diablo
Martes 20 de abril
10:00 Mi patito feo
15:30: Una ratita presumida
18:00 Buenas noches Rogelio
Miércoles 21 de abril
10:00 La muela del diablo
15:30 Mi patito feo
18:00 La lección
Jueves 22 de abril
10:00 Gatita pastora
15:30 Un jardín para ratita
18:00 Choloman y el pirtata
Viernes 23 de abril
10:00 Mi patito feo
15:30 Choloman y el pirtata
18:00 Buenas noches Rogelio
Sábado 24 de abril
18:00 La lección
Domingo 25 de abril
18:00 ¿Otra vez Caperucita

Importante Convocatoria

CONVOCATORIA

V ENCUENTRO INTERCULTURAL ARTE Y PATRIMONIO

CICLO DE MONÓLOGOS / UNIPERSONALES

El Instituto Cultural Boliviano Alemán, la Alianza Francesa y EnArtes (Productora Cultural) invitan a los artistas dedicados a la realización del espectáculo unipersonal residentes en nuestro país y en el extranjero a participar del CICLO DE UNIPERSONALES en el marco del "V ENCUENTRO INTERCULTURAL ARTE Y PATRIMONIO" a llevarse a cabo del 26 al 31 de julio del 2010 en la ciudad de Sucre - Bolivia.

Los organizadores, después de 4 años de llevar adelante el Encuentro, decidieron continuar con la labor de generar cultura en la ciudad de Sucre y brindar a los artistas la oportunidad de aplicar a la convocatoria.

1. ACERCA DEL ENCUENTRO

1.1 El encuentro se llevará a cabo del 26 al 31 de julio de 2010, en la ciudad de Sucre

1.2. Los objetivos principales que se desean alcanzar con el “Ciclo de Monólogos / Unipersonales” son el apoyar, estimular, promocionar y difundir el trabajo artístico de los participantes del Encuentro.

2. BASES DE LA CONVOCATORIA

2.1 La convocatoria está dirigida a los artistas que cuenten en su repertorio con una obra unipersonal de Teatro, Mimo, narración oral, y otras artes afines.

2.2 La obra a presentar deberá tener una duración mínima de 45 minutos y máxima de 100 min.

2.3 No se admitirán estrenos.

2.4 La inscripción al presente evento es GRATUITA. Se realizará desde la publicación de esta convocatoria (20 de abril) hasta el 11 de mayo del 2010.

2.5. Para su inscripción deberán enviar los siguientes documentos:

- Currículum del artista así como una reseña acerca de su trayectoria.

- Texto, Argumento y Ficha técnica de la obra.

- Reseña acerca del autor y del director.

- Duración de la obra.

- Video de la obra a presentar sin editar. (formato NTSC en DVD o VHS). (importante)

- Recortes de prensa, fotos del espectáculo u otros referencias acerca del artista y del espectáculo a presentar

- Telef. , E-mail, Pagina Web del artista o representante.

2.6 Los documentos deberán llegar hasta le fecha indicada, en sobre cerrado a nombre del “V ENCUENTRO INTERCULTURAL DE ARTE Y PATRIMONIO – CICLO DE UNIPERSONALES” a la siguiente dirección: Casilla 648, Sucre / Bolivia (para los interesados a nivel Nacional e internacional) Para los interesados locales entregar en: Alianza Francesa (Aniceto Arce # 74) o en el Instituto Cultural Boliviano Alemán (Avaroa 326)

3. SOBRE LA SELECCIÓN

3.1 Se seleccionaran solo las obras que cumplan con las bases de la presente convocatoria.

3.2 La comisión organizadora sólo tendrá en cuenta para la selección a aquellos artistas que cumplan en mandar la documentación completa omitiendo cualquier documentación enviada después de la fecha límite.

3.3 La publicación de los artistas seleccionados será dado a conocer el 20 de Mayo del 2010. Comunicando a los artistas seleccionados ese mismo día.

3.4 La programación completa del “Ciclo de Monólogos / Unipersonales” del V ENCUENTRO INTERCULTURAL DE ARTE Y PATRIMONIO se dará a conocer el 15 de Junio del 2010 la cual incluirá todas las actividades del evento.

3.5 La organización puede invitar a los artistas que por destacada trayectoria ameriten ser parte del evento.

4. SOBRE LAS CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN

El Artista realizará la presentación de su obra en “Ciclo de Monólogos / Unipersonales”, además de asistir a las otras presentaciones del Encuentro.

5. SOBRE LA ECONOMÍA

5.1 A cada artista participante se le remunerará con un bono en dólares americanos a convenir en ambas partes por su participación en el “Ciclo de Monólogos / Unipersonales”

6. SOBRE LOS PASAJES LA ESTADÍA Y EL ALOJAMIENTO

6.1 El V Encuentro Intercultural de Arte y Patrimonio ofrecerá a los artistas provenientes del extranjero, pasajes en el tramo nacional, alojamiento alimentación y transporte durante el lapso que dure 3 días (un día antes de su presentación, el día de la presentación y un día posterior a la presentación)

6.2 El V Encuentro Intercultural de Arte y Patrimonio pagará los pasajes de tramo nacional a los artistas nacionales, así como su estadía, alimentación y transporte.Mayores informes: chavezmarina@gmail.com

Tras el Fitaz

Una vez concluido el festival Internacional de Teatro de La Paz (FITAZ) regresamos a Sucre satisfechos por un trabajo bien realizado.

Comparto con ustedes un fragmento de una nota de prensa publicada en La Prensa:

"De los 18 elencos nacionales invitados al Festival Internacional de Teatro de La Paz —hoy debuta Liberavi, el último— cuatro despertaron entusiastas comentarios de los organizadores del evento, teatristas, autoridades y público consultados por este medio: Textos que migran, con su obra Mis muy privados festivales mesiánicos; La Cueva, con El Libertador en su abrigo de madera; Teatro de los Andes, con Odisea; y Bogus, con la pieza infantil La verdadera historia de los tres cerditos.
Para la crítica argentina Marita Fox, “la puesta en escena de Teatro La Cueva me pareció de una poética excelente porque muestra al Libertador Simón Bolívar como un ser humano común, no como el héroe inalcanzable”. También elogia a El Libertador... la directora del Fitaz, Maritza Wilde, para quien “fue de lo mejor que se vio junto a la función de Textos que migran, que mostró una pieza de una profundidad y estética impactantes”.

En el Fitaz

Dentro del marco del Festival Internacional de Teatro de La Paz (FITAZ) el grupo de teatro "LA CUEVA" presentará la obra

"El libertador en su abrigo de madera".

Las presentaciones serán:

martes 23 - Colegio Franco Boliviano (Zona Sur)

miércoles 24 - Teatro de cámara (Genaro Sanjinez)

Caín, el protagonista

José Saramago, remueve el antiguo testamento para regalarnos "Caín", nueva obra literaria de este reconocido autor, en la que deja a ese conocido personaje pasearse indiscriminadamente por distintos momentos relatados en aquel "libro de los disparates": (que es como el autor llama a la biblia) redireccionando ciertas situaciones diálogos y visiones - propias del mencionado libro sagrado - yendo más allá de la irreverencia para cruzar la puerta de lo dogmático a lo humano.

El libro permite al lector apoderarse de la crítica ácida que siempre rebalsa del protagonista y participar de muchas historias contadas desde otro punto de vista, en las que nuevamente se puede notar con facilidad la admirable destreza del autor portugués ganador del novel de literatura en 1998.

La elegante ironía que se maneja en esta obra literaria se convierte en base central del humor que contiene y los disparatados diálogos que Caín sostiene con otros numerosos personajes bíblicos se notan naturales y convincentes haciendo de este libro, una delicia que pronto nos deja en las últimas páginas con el deseo de que no acabase tan pronto.

El autor que antes ya había asomado sus letras por los pasajes bíblicos del Nuevo Testamento en su novela "El Evangelio según Jesucristo", se interna nuevamente en el "Gran Libro" pero esta vez más en el pasado, comenzando su relato allá donde Eva y Adán fueron los primeros en meterse en problemas con Dios

Un libro imperdible para aquellos poco rígidos con sus visiones de lo religioso, para aquellos que busquen un nuevo punto de vista y para los que simplemente gustan de disfrutar de un lectura de calidad.

Datos del libro

Autor: José Saramago (http://www.josesaramago.org/)

Título Original: Caim (Editorial Caminho, Lisboa) 2009

2009 Santillana Ediciones Generales, S.L. 2009

Diseño de Cubierta: Rui Garrido

ALFAGUARA (Caín)

Nº de Páginas: 189
Nº de Capítulos: 13

Voces conocidas

Desde hace algunos días sus voces vuelven a palpitarme al oído. Sus melodías impregnan la habitación y dejan levitantes sus espíritus comprometidos a mi alrededor.

Es inevitable afirmar: "esos son mis amigos" -hinchando el pecho - (un cuasi-chauvinismo) y me haga bien esa simple sensación de orgullo ajeno (porque así como se tiene vergüenza ajena tal vez se pueda tener orgullo por el trabajo de los cercanos).

En realidad hay una especie de optimismo al escuchar la música de estos símiles, de estos amigos con los que cruzamos caminos en determinado momento dejándonos esta sensación deliciosa de retrolimentarse.

Miles de instrumentos redondean esta idea, tantas voces con gusto diferente pero llenas de hermosura dentro de su propio sabor matizan esta sonoridad que intenté describir. En vano intentaría nombrarlos a todos y todas; sólo me queda hacerles un agradecimiento casi a nivel anónimo esperando que cada uno sepa que hablé de ellos... por la música que ofrecen y lo que queda por hacer.

En el III Encuentro del Arte y el Vino

A veinte minutos de la ciudad de Tarija, hay un valle muy vinculado a la producción vitivinícola de nuestro país: La concepción.

Este lugar silencioso y calmado, despierta en estas fechas con motivo del Encuentro de Arte y Vino, que reune artistas de diferentes ramas: Pintores, músicos, cineastas, escritores, escultores, actores y otros muchos señores (y señoras por supuesto) que se dan cita en ese bendito lugar para conocerse y compartir su trabajo con sus similares creando así un interesante ambiente de bohemia que contagia a toda la población chapaca que se da cita por esos lares, durante estas fechas.

En esta ocasión nos tocó a los compañeros de "La Cueva" llegar a este valle para compartir con la gente del lugar - y aquellos que aprovechen la ocasión para ir por ahí - la obra "Alasestatuas" que se presentará el día sábado 27 de febrero a las 19:00 en la Casa Azul del Valle de la concepción.

El lugar pareciera verter vino de sus mismas entrañas, hay toda una cultura de reverencia a este sagrado regalo de la vid y las sonrisas se reparten entre propios y extraños en un ambiente empapado en arte.

En busca del Paraíso

Los dejo con un fragmento de una crítica que publicamos a la película boliviana "En busca del Pariso" de Paz Padilla y Miguel Chavez en el suplemento "Puño y Letra" de "Correo del Sur".

(Para ver la crítica completa haga click aqui)

"(...) La película que cuenta la historia de una mujer que viviendo en España decide ayudar al hermano que vive hace poco en Santa Cruz de la Sierra luego de salir de una pequeña población rural, refleja esa y otras historias similares de personas en el extranjero. El amor, la muerte, el engaño y la prostitución, son subtextos de este relato con tintes de crítica social.

La comparación de realidades mostradas por el lente en esta producción nacional-española, dejan a Bolivia con un destello de preferencia frente a un "paraíso" conflictivo y difícil de perseguir. Sin embargo, pese a este mensaje directo, quedan varios signos polisémicos que permiten un espacio a la ambigüedad muchas veces necesaria para evitar caer en lo panfletario.

La película que duró cinco semanas en cartelera en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra (y que durante la primera, ganó en asistencia de público a la multimillonaria Avatar) se estrenó en Sucre el pasado jueves 4 de febrero en el Cine SAS, de la mano de sus directores, productor ejecutivo y varios actores y actrices; y se quedará en cartelera mientras el público capitalino así lo requiera"

Becquer

Mis hermanos y yo, desde muy niños, tuvimos la suerte de que mi madre nos enseñara poesía, nos ayudara a memorizarla y luego a declamarla de forma sincera. Era un pasatiempo hermoso que conservo desde muy muy atrás en mis años.

Entre los muchos poemas que retuve en mi memoria cuando era niño, recuerdo particularmente uno que me gustaba mucho porque me llenaba la cabeza de imágenes increibles - allá en mi infancia y su fantasía, donde podía tranquilamente transmutar una golondrina en flamenco a discreción:

Volverán las oscuras golondrinas

de tu balcón sus nidos a colgar,

y otra vez con el ala a sus cristales

jugando llamarán.

Pero aquellas que el vuelo refrenaban

tu hermosura y mi dicha a contemplar,

aquellas que aprendieron nuestros nombres...

¡esas... no volverán!.

Volverán las tupidas madreselvas

de tu jardín las tapias a escalar,

y otra vez a la tarde aún más hermosas

sus flores se abrirán.

Pero aquellas, cuajadas de rocío

cuyas gotas mirábamos temblar

y caer como lágrimas del día...

¡esas... no volverán!

Volverán del amor en tus oídos

las palabras ardientes a sonar;

tu corazón de su profundo sueño

tal vez despertará.

Pero mudo y absorto y de rodillas

como se adora a Dios ante su altar,

como yo te he querido...; desengáñate,

¡así... no te querrán!

Gustavo Adolfo Becquer nació el 17 de febrero de 1836 en Sevilla, España.

Huérfano de padre a sus cinco y de madre a sus nueve, se fue de casa de su protectora y sus comodidades a los 17 para probar suerte en Madrid donde también aprovechó sus habilidades plásticas (además de su notable facilidad con las letras).

Sin embargo, sus futuro estaría en Sevilla junto a su hermano con el que consiguieron vivir con cierta estabilidad haciendo diferentes trabajos y creaciones hasta su muerte en diciembre de 1870 (a sólo tres meses del deceso de su hermano Valeriano).